Crisis, cambio y oportunidad
Por MJ. Sarmiento • 29 de marzo, 2009 • Tema: CitasEnglish version below
La crisis según Albert Eistein
No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia, como el día nace de la noche oscura. Es en las crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis, se supera a sí mismo sin quedar ‘superado’.
Quien atribuye a la crisis su fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza, para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
Albert Einstein on crisis
Let’s not pretend that things will change if we keep doing the same things. A crisis can be a real blessing to any person, to any nation. For all crises bring progress.
Creativity is born from anguish, just like the day is born form the dark night. It’s in crisis that inventive is born, as well as discoveries, and big strategies. Who overcomes crisis, overcomes himself, without getting overcome. Who blames his failure to a crisis neglects his own talent, and is more respectful to problems than to solutions. Incompetence is the true crisis.
The greatest inconvenience of people and nations is the laziness with which they attempt to find the solutions to their problems. There’s no challenge without a crisis. Without challenges, life becomes a routine, a slow agony. There’s no merit without crisis. It’s in the crisis where we can show the very best in us. Without a crisis, any wind becomes a tender touch. To speak about a crisis is to promote it. Not to speak about it is to exalt conformism. Let us work hard instead.
Let us stop, once and for all, the menacing crisis that represents the tragedy of not being willing to overcome it.
Albert Einstein
Helena Andersson
La primera vez que vi trabajar a Helena Andersson, en el verano de 2007, me percaté que era una artista muy interesante. Al mes siguiente de este encuentro, cuando vino a España como nuestra invitada desde Suecia, en el tiempo que pasó trabajando en el estudio de San Cibrián de Ardón (León) se reafirmó esta convicción; así pues pensamos que sería conveniente que otras personas tuviesen la oportunidad de ver como realizaba su obra. Y así fue, en junio de 2008 la artista sueca participó como artista invitada en un workshop celebrado en León durante el 
Se acerca la Pascua y con ella el Encuentro Intercultural de Cerámica promovido por el Espaço Centoecatorze (Leça do Balio, Porto, Portugal).
El origen, brotes y semillas generadoras de vida, ha sido el punto de partida para esta creación: en la que Idoia Lizeaga (diseñadora de joyas) y Antonia Palau (ceramista), han reunido sus respectivas creaciones en una instalación que hermana el diseño junto a la ejecución artesanal (de la joyería y la cerámica); en consecuencia, la visión artística se transfigura en esta co-producción desde un escenario que se puede contemplar como un «todo», y del que aquí somos testigos a través de la fotografía de Antonia.
En esta ocasión, la porcelana de Antonia Palau sirve de soporte para presentar las joyas de Idoia Lizeaga. Una vez más la versatilidad de la cerámica nos demuestra que como contenedor siempre puede ir más allá; la piel de porcelana esmaltada se recrea en formas envolventes (grutas y cobijos) para acoger, acompañar, o formar parte de las joyas (que a su vez son pequeñas esculturas) e interpretan el contenido, la sugerencia recreada por Idoia Lizeaga sobre el origen de la vida. Aunque las obras de las dos autoras son independientes, es decir tienen entidad por si solas, dialogando entre sí -como instalación- entendemos que el conjunto subraya un mundo actual en el que las llamadas artes aplicadas se actualizan sin renunciar a contemplar la belleza. 
Coincidiendo con el día internacional en homenaje a la mujer, el museo argentino recoge esta muestra temporal de Vilma Villaverde bajo el enunciado ‘Silencios’ en el que nos muestra una crónica para la actualidad a través de la inspiración de imágenes del pasado. La muestra que se puede contemplar hasta el 25 de marzo de 2009.
Argentina – Lomas, sábado 8 de Noviembre de 2008.
Silvia Barrios, autora de este reportaje y de las obras cerámicas de la imagen izquierda, describe así su filosofía de trabajo:
FAIRYTALE LANDSCAPES – del 7 al 31 de marzo 2009 
Si dejamos al observador intervenir en un espacio artístico con libertad, pretendemos romper con la imposición social de la vieja escuela académico/burguesa. Esta pretensión por romper las reglas que imponía el arte académico surge en las primeras décadas del siglo XX y llega a su máxima exponencia en los movimientos culturales de los años ’60. 
¡¡¡PROHIBIDO NO TOCAR!!! Admiremos su valor para imponerse ante las reglas. 
Probablemente a esta artista lo que menos le importa es que observen su obra; esta cansada de que las reglas se cumplan, así que desde su lugar invita a los observadores a jugar, a relajarse, a salir de ese papel tan duro e inmóvil. 
BASES IX Bienal Internacional de Cerámica de Manises
BASES V Bienal de Cerámica del Vendrell
Desde 1978 «Revista CERÁMICA» edita, en castellano, una publicación trimestral (impresa) especializada en lo que ocurre en el mundo de la cerámica artística: artículos sobre ceramistas internacionales y otras noticias.