Feliz Navidad y Año Nuevo 2012
Por MJ. Sarmiento • 23 de Diciembre, 2011 • Tema: Entrada de Portada
Obra: José Antonio Sarmiento, 2011. Acrylic on paper, 50 x 65 cm.
Archivo del Autor
Made in Sweden, José-Antonio Sarmiento en blås&knåda
Por MJ. Sarmiento • 8 de Marzo, 2010 • Tema: Exposiciones, José Antonio Sarmiento
Algunos de los últimos trabajos de JA. Sarmiento se presentaron en Estocolmo, en la exposición presentación de los nuevos miembros de la cooperativa blås&knåda
Desde 1975 la cooperativa blås&knåda se ha hecho una importante reputación entre los círculos artísticos de Suecia, comercializando y exponiendo en la ciudad de Estocolmo la obra de sus artistas-artesanos asociados, ceramistas y vidrieros de estudio de todo el país. A lo largo de este tiempo la mencionada empresa ha ido creando una red de contactos más allá de sus fronteras, y cada año invitan a alguno de sus colegas a exponer en la galería. Para los coleccionistas e interesados en cerámica y vidrio con interés artístico, por la calidad en la selección de los trabajos expuestos, la visita a los dos espacios -tanto a la galería como a la tienda de artesanía- siempre merece la pena. En la presentación de los nuevos miembros (artistas invitados) de blås&knåda, celebrada el 9 de enero de este año, se han incluido cerámicas de José-Antonio Sarmiento.
Aprovechamos esta breve noticia para publicar algunas imágenes de las últimas series en las que Sarmiento ha estado trabajando en Suecia, piezas únicas de menor y mayor escala (entre 30 y 84cm), inspiradas y realizadas en este bello país de hielo. Formas expresivas en las que sobre una tonalidad luminosa destaca un jugoso esmalte tipo oribe aplicado con unos toques de pincel que… lo mejor, en mi opinión, verlo en silencio. Hasta otro momento en que seguiremos comentándolo.
Platos con esmalte de tipo oribe, 84×33x14 / 61×47x20 cm. /
Made in Sweden (2009-2010), JoséAntonio Sarmiento
Ver más sobre estos nuevos trabajos (en flickr)
*foto superior dcha, Sarmiento en la isla de Amundön; Living and working (ver imágenes en flickr)
- Información:
- Fechas: desde 9 enero 2010
- Lugar: blås&knåda
Destellos de plata
Por MJ. Sarmiento • 5 de Marzo, 2010 • Tema: Exposiciones
Eva Zethraeus en Galleri Handkraft
Los paisajes de E. Zethraeus siguen creciendo. Desde su estancia en Japón ha estado trabajando con el paisaje y los elementos naturales, inspirada en la obra que hizo allí y, en particular en los jardines del budismo zen que visitó en Kyoto.
Every Cloud needs a silver lining , para esta exposición Eva se propuso desarrollar y ampliar el uso del hilo de plata y platino en combinación con la porcelana. El tema principal de la instalación Branches (ramas), detalle de la obra que se muestra en la imágen, es el fruto de un minucioso estudio y su desarrollo en torno al tema de las ramas de los árboles.
Información:
- Exposición: Every Cloud needs a silver lining Eva Zethraeus – keramik
- Fecha: 27 febrero – 25 marzo 2010
- Lugar: Galleri Handkraft, Trollhättan (Sverige / Suecia)
Song for you – Helena Andersson
Por MJ. Sarmiento • 2 de Marzo, 2010 • Tema: Exposiciones
Con el título Sång Till Dig (Song for you), la galería sueca PANNCENTRALEN presenta relieves y esculturas, obra reciente de Helena Andersson
La cerámica es el medio elegido por esta artista sueca para expresarse. No le interesa tocar otros materiales. Sin duda todo su trabajo posee la cadencia de un fuerte impulso intuitivo, transmitido por el propio medio. Sin embargo esto no quiere decir que no posea un importante bagaje de conocimiento y experiencia del oficio, sino todo lo contrario. Por consiguiente, el resultado, amalgama estas dos vertientes (por un lado: el estudio, el conocimiento y la maestría del oficio; por otro: la libertad, la transgresión de las reglas y la pasión de adentrarse en caminos inexplorados). El resultado de dicha superposición es una combinación explosiva que determina la «razón de ser» de sus esculturas; un resultado fascinante que nos muestra obras brillantes, de una presencia tan rotunda como expresiva.
(imágenes de esta exposición, en flickr ‘artceramics’ – 8 fotos)
Helena Andersson, Song for you ,SÅNG TILL DIG reliefer och Skulpturer
Información:
- Exposición: Sång Till Dig (Song for you), Helena Andersson (relieves y esculturas)
- Fechas: 20 de febrero – 7 de marzo / 2010
- Lugar: Panncentralen Galleri-Ataljéer, Sweden
Museo Röhsska – Salón de las Artes 2010
Por MJ. Sarmiento • 23 de Febrero, 2010 • Tema: Exposiciones, José Antonio Sarmiento
Del 6 de febrero al 9 de mayo de 2010
Röhsska Museet – Konstslöjdsalong
Comisariado por: Ted Hesselbom, Bisse Evers, Ase Törngvist
En el museo Röhsska (en Gotemburgo, Suecia), se presentó el Salón de invierno de este año, dedicado a las Artes aplicadas y el Diseño (Konstslöjdsalong), con la inclusión de 61 obras de 54 creadores actuales. Las obras seleccionadas por la dirección curatorial han seguido tres ejes puntuales: 1. la moda, 2. la inspiración de la naturaleza, y 3. la observación de la sociedad de consumo desde distintos ángulos. Por consiguiente, se han incluido diversos lenguajes al servicio de la creatividad actual (y materiales cómo cerámica, joyería, cristal, fibras naturales, textil, así como otros procedentes del reciclado). Hay en esta selección propuestas que dan un giro contrapuesto a lo que se pudiese esperar, ya sea por la naturaleza del material, ya por el uso que pudiese conllevar implícito. En ocasiones, se proyecta una acusada tendencia y preocupación hacia la ecología y el reciclaje (cómo un claro estímulo de creatividad e innovación).
La búsqueda del impacto positivo en el medio ambiente y en el ‘arte-manual’, entiende esta expresión como un desafío para los muchos y diferentes tipos de materiales que aquí se pueden contemplar. “En nuestra sociedad de la información – afirma Åse Törnqvist- estamos inmersos cada vez más en busca de nuevos medios y materiales para expresarnos. Esto es perfectamente natural, porque siempre hemos buscado nuevas formas de representar el tiempo en que vivimos. Todo esto es muy estimulante y excitante de contemplar”.
Para Bisse Evers, “La expresión artística está cambiando con el tiempo y tenemos la responsabilidad de interpretar las tendencias y las impresiones de un período de rápida evolución”. Ted Hesselbom, director-conservador del museo Röhsska, destaca que: “Muchas de las obras que se incluyen en el Salón de las Artes Aplicadas de este año, tienen en común el poseer un alto nivel de originalidad y creatividad, más la lujuria de una alta innovación, el conocimiento de los materiales y la oposición potencial a su uso más tradicional.”
En la exposición pueden verse las nuevas obras dialogando con objetos de otras épocas. Además, se ha programado una conferencia para el día 23 de febrero a las 18.00 horas, así como demostraciones y talleres; un “Maratondag” (día de maratón), en el que los artistas presentarán sus trabajos. Con este salón, el museo Röhsska, plantea un interesante debate propiciando la reflexión acerca de los muy diferentes modos de expresión y la utilidad (el servir) de los mismos.
JA.Sarmiento, Landscape-Objet; Röhsska Musset Konstslöjdsalong catálogo pág.49
Información:
- Lugar: Röhsska Museet (museo de la moda, el diseño y las artes decorativas), Göteborg (Sweden)
- Exposición: Konstslöjdsalong’ 2010
Feliz Navidad y Año Nuevo 2010
Por MJ. Sarmiento • 1 de Enero, 2010 • Tema: Anteriores portadasImagen: Luz de invierno (paisaje sueco, acrílico sobre tabla), autor: José-Antonio Sarmiento
Desde la luz del norte (Suecia) y la del Mediterráneo (España), a nuestros amigos lectores, colaboradores y comentaristas, y a tí coleccionista o fiel usuario de cerámica, nuestros mejores deseos y agradecimiento por tu apoyo.
Por un año sin límites… en los espacios de la creación, la imaginación y la entrega. Por las cosas pequeñas y lo diferente, por aquello que realmente importa: el arte, el amor y la paz.
Si todos queremos podremos…, ¿podremos decir…? !!War is over (la guerra ha terminado)!!
So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is ChristmasI hope you have fun
The near and the dear ones
The old and the youngA very merry Christmas
And a happy New Year
Let’s hope it’s a good one
Without any fear” [...](John Lennon-Merry Christmas, War is Over)
Cerámicas de Artigas y Cumella, en la subasta de la sala Segre
Por MJ. Sarmiento • 30 de Junio, 2009 • Tema: Noticias recibidasEn Madrid, el 30 de junio de 2009 a partir de las 18′30 h., se celebra una interesante subasta para los conocedores y amantes de la cerámica de autor.
De la información e imágenes que acabamos de recibir por gentileza de subastas Segre, reseñamos algunos de estos interesantes lotes que salen a subasta. Se trata nada menos que obras de Josep Llorens Artigas y Antoni Cumella, autores históricos y fundamentales para el movimiento español de la Cerámica Moderna. Ciertamente ésta es una interesante oportunidad de compra, y no solamente por la escasa oferta disponible en el mercado de la obra de estos dos prestigiosos autores catalanes, también porque los precios de salida, cómo se puede ver a continuación son muy razonables.
Ya dijo Quevedo que “sólo el necio confunde valor y precio”. Lógicamente las transacciones comerciales obligan a poner un precio: un precio que sea competitivo con el mercado internacional, en sintonía con la situación de la economía, el ir y venir de la oferta y la demanda. Como ya he dicho no hay demasiadas referencias sobre ventas de obra de estos autores, es decir por decirlo llanamente hasta ahora no ha habido demasiados precedentes de re-venta de sus obras, lo que sin duda conforme se vaya produciendo encarecerá más sus piezas. Así pues, presenciamos una buena oportunidad de adquisición para los museos y los coleccionistas privados. Es cierto que para opinar con más concreción tendríamos que ver en directo las piezas en cuestión, sin duda se podría afinar más en este sentido, aun así, sin ver las obras en directo, basándonos en lo que vemos: a la vista de las imágenes facilitadas y solo por el nombre de su firma (lo que Artigas y Cumella representan en la historia de la cerámica española de estudio), nos parece que el valor de estas obras merecería una puja considerable.
Subastas Segre, LOTES 110-115
1.- LOTE 110:
JOSEP LLORENS ARTIGAS
(Barcelona 1892-Gallifa 1980)
“Jarro”. 1971
Gres esmaltado y vidriado
Firmado y fechado en la base
Pieza única
Medidas: 26 cm. (altura)
Obra reproducida a color en:
-Francesc Miralles, “Llorens Artigas. Catálogo de Obra”, Ed. Fundación Llorens y Artigas & Polígrafa, Barcelona 1992, nº 504, pág. 233 (Nº Archivo Fundación Llorens Artigas: 265)
SALIDA: 7.000€
3.- LOTE 112:
ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)
“Botella”. 1957
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1957″
Pieza única
Medidas: 47 cm. (altura)
SALIDA: 2.000€
4.- LOTE 113:
ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)
“Jarro”. 1956
Gres esmaltado
Firmado y fechado “Cumella Serret 1956″
Pieza única
Medidas: 18 cm. (altura)
SALIDA: 3.000€
5.- LOTE 114:
ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)
“Jarro”. 1973
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1973″
Pieza única
Medidas: 29,5 cm. (altura)
SALIDA: 3.000€
6.- LOTE 115:
ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)
“Jarro”. 1956
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1956″
Pieza única
Medidas: 21,2 cm. (altura)
SALIDA: 4.500€
Comisión de adquisición:
Sobre el precios de remate el comprador deberá pagar el 18′56% (equivalente al 16% en concepto de comisión, incrementado con el IVA correspondiente a dicho porcentaje).
Lugar:
Subastas Segre
Segre,18
28002 Madrid
Tlf: 91 515 95 84 / Fax: 91 564 51 27
El balance de COLLECT’09, en su nueva ubicación en the Saatchi Gallery: todo un éxito de público y adquisiciones
Por MJ. Sarmiento • 22 de Mayo, 2009 • Tema: Noticias, RecomendadosReino Unido, Londres: 15-17 de mayo 2009
Este año el Crafts Council, institución inglesa que se encarga del fomento y la preservación del arte y la artesanía contemporánea de excelencia presentó la edición de Collect en Saatchi Gallery (imágen izqda). El cambio de fecha del invierno a la primavera, así como el cambio de ubicación (mayor amplitud de espacio expositivo), sin duda han favorecido aun más si cabe este encuentro anual.
La verdad es que con los aires de recesión económica que han soplado especialmente en los últimos meses y que tanto han afectado a la economía británica y a la estadounidense, la preocupación estaba en el aire (no podía ser de otro modo). Sin embargo, el pasado fin de semana Collect se celebró con todo su esplendor. Resultó un éxito de público y adquisiciones; un total de trescientos artistas representados por treinta y siete galerías (esbozaron un ámbito internacional, con participantes del Reino Unido, Irlanda, Europa Central y Escandinavia, Australia, Japón, Estados Unidos).
A esta cita anual, dedicada al arte y la creación artesana, no faltaron ninguna de las más prestigiosas galerías habituales de esta muestra, y, además este año han debutado dos más: Collection d’Ateliers de France, y la galería noruega Kunst1 (que entre otros trabajos incluyó cerámica de Caroline Slotte, Jens Erland y Beth Wyller).
Resumiendo la participación, toda ella como de costumbre de una cuidada selección, podemos citar algunos de los trabajos que llaman nuestra atención. Entre ellos los trabajos de cristal presentados por ‘Bullseye Gallery’ (Portland, US): J. Bruce, C. Cockburn, J. Longhlin, J. Sarmiento, y A. Sargent.
Obra de Cobi Cockburn representado por Bullseye Gallery
También fueron bastantes los compradores que se interesaron por obras y artistas representados en la galería japonesa ‘Yufuku’ (en lo que se refiere a la cerámica, obras de Suehary Fukami, Masahiko Ichino, Ken Mihara, Shigekazu Nagae, Atsushi Takagaki).
Fukami Sueharu, representado por la galería Yufuku
En la rama de alfarería de estudio, una vez más ‘Joanna Bird Pottery’ cumplió las expectativas de aquellos coleccionistas que buscan nombres consolidados en lo que la tradición inglesa ha denominado studio pottery; en su stand encontramos nombres consagrados: Richard Batterham, Svend Bayer, Clive Bowen, Carina Ciscato, Pippin Drysdale, Annie Turner, Michael Cardew, Joanna Costantinidis, Hans Coper, Shoji Hamada, Bernard Leach, Lucie Rie y Tatsuzo Shimaoka, son tesoros que esta galería puso al alcance del coleccionista o del museo.
Richard Batterham, tarro con tapa y vaso; en el stand de Joanna Bird Pottery
Otra de las noticias relevantes a subrayar son los premios adquisición (Art Fund), que para la edición de este año incrementaron su presupuesto de £50.000 a 75.000 (libras esterlinas). Y es que en el mundo anglosajón, por lo que se puede apreciar, sí se sienten de verdad motivados por esta rama del arte que implica a la creación artística (la expresión personal) con los métodos de creación artesana (en los que, con naturalidad y sin perjuicios, conviven las nuevas y las ancestrales tecnologías).
Beth Wyller, Galería Kunst1 / Mia E. Göransson, Galería Flow en Collect 2009
Aquí y ahora, en Londres, existe la utopía: los museos continúan incrementando sus colecciones con importantes adquisiciones (es decir, literalmente “comprando”); !ésta es sin duda la mejor manera de preservar y potenciar la creación!, puede haber otros modos… pero éste es práctico y auténtico.
Se trata de una feria de un alto valor cultural que no elude la importancia y la necesidad de obtener un éxito comercial; muestra un arte del presente, pensado y hecho para la vida actual, desde especialidades de profunda tradición como: cerámica, joyería, cristal, madera, fibras naturales, metal… con la visión del artista de hoy. Estas actitudes, contemplan y disfrutan de lo que el momento nos ofrece: la expresión personal de sus autores, como en otro “renacimiento” para acercar la riqueza del lenguaje de una tradición renovada que un día apostó por el movimiento Art&Crafts, y que ahora, eso sí, lo encaja con nuestro tiempo y con los conceptos de libre expresión que nos atraen. En Collect es donde una joya, una prenda de vestir, un mueble o un jarrón (sí un jarrón ¿porqué no?)… se transforman en algo más que un objeto de ‘uso’ o ‘decoración’, trastocando conceptos, límites, o celebrando sencillamente la belleza. Utopia para un mundo feliz. Y es que, como diría Magritte, «Ceci n’est pas… une pipe».
Stand de la galería Yufuku (Japón) en Collect ‘09 Londres
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SOFA, The Art Fair Company
Por MJ. Sarmiento • 16 de Mayo, 2009 • Tema: Noticias, RecomendadosFoto izqd. Obra de Pippin Drysdale en la galería de Joanna Bird Pottery, SOFA’NY, abril 2009
La feria de arte SOFA, con sus tres ediciones (en Nueva York, Chicago, y por primera vez este año en Santa Fe), está considerada como una de las más importantes ferias internacionales dentro de la especialidad de Escultura Objetual, Artes Decorativas y Diseño Contemporáneo.
Mientras aún festejamos el éxito de público y ventas de la última edición de Nueva York, celebrada el pasado abril en Park Avenue Armory, su fundador y director Mark Lyman presenta su expansión hacia el Oeste americano: se trata de la nueva y próxima edición que abrirá sus puertas próximamente en Nuevo Méjico: SOFA West: Santa Fe se celebrará del 11 al 14 de Junio 2009.
Dentro de esta rama del arte que comprende la escultura objetual y las artes decorativas, el ámbito internacional cuenta con importantes artistas: creadores de excelencia que nos permiten disfrutar y además confiar en la buena salud del arte y la artesanía de calidad de nuestro tiempo. La ventaja de estos eventos es que se pueden ver reunidas en un mismo espacio algunas de las más prestigiosas galerías especializadas en dicho campo (las cifra estimada de visitantes en la última edición de SOFA New York contabilizó a 17.000 coleccionistas, curators, arquitectos, interioristas, y otros visitantes entusiastas); sin duda, tanto el coleccionista como el conocedor, todos los que nos consideramos entusiastas de esta rama del arte, podemos sentirnos tranquilos. La razón es porque el éxito confirma que, por encima de la incertidumbre de la economía, la creación sigue adelante… y el interés por la calidad siempre será un valor seguro, en alza.
En lo que se refiere a la cerámica, se expusieron en Nueva York muchos conocidos nombres internacionales: entre otros artistas, también extraordinarios, identificamos obra de Hans Coper (representado por Galerie Besson), Miyashita Zenji (r.p.: Joan B. Mirviss, Ltd), Sergei Isupov (r.p.: Ferrin Gallery), Bernard Leach (r.p.: Joanna Bird Pottery), Warren Mackenzie, Don Reitz, Michael Lucero (rs.p: Lacoste Gallery)…
Elizabeth Fritsch – Annie Turner – Carina Ciscato
Pippin Drysdale – Helen Beard – Natasha Daintry
Artistas representadas por Joanna Bird Pottery, en SOFA’09 New York
Mientras esperamos la inauguración de SOFA WEST: Santa Fe, es posible ver un pase de fotos que resumen los resultados de la última edición de SOFA:
SOFA New York’ 2009: Imágenes de obras adquiridas
Resulta gratificante y significativo que, a pesar de un momento tan delicado para la economía internacional, este tipo de feria es de las que menos han sufrido; en palabras de Mr. Lyman: «estamos encantados que incluso en esta época de retroceso económico los coleccionistas vinieron [a Nueva York] dispuestos a comprar, y la mayor parte de los expositores vendieron bien. (…) Estamos seguros que el potencial de SOFA irá creciendo, así pues confiamos plenamente en el éxito de nuestra nueva feria SOFA WEST: SANTA FE el próximo junio».
Más imágenes de SOFA (en Flickr, 334 elementos)
Próximas ediciones
SOFA WEST: SANTA FE 11-14 Junio 2009
SOFA CHICAGO 6-8 Noviembre 2009
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