El carácter y la personalidad del trabajo de José Antonio Sarmiento subraya la independencia de su «ser» expresión y concepto, decantándose siempre por mantenerse al margen de cualquier tendencia.

Incluso al trabajar la porcelana insiste José Antonio Sarmiento en la deconstrucción formal del volumen simétrico, inspirado en la evolución natural del trabajo de cada día y los medios que maneja. Así, desde la sencillez, partiendo de una mirada escultórica, él ha creado las piezas que aquí presentamos, en su actual taller-estudio de Gotemburgo (espacio que desde hace un tiempo comparte con su compañera Helena Andersson; desde que José Antonio se estableció en Suecia, hacia finales del 2007, ambos artistas alternan temporadas de trabajo entre el estudio sueco de Sockerbruket y el alfar de San Cibrián en España).

Este trabajo que ahora comentamos trata de una serie de vasos de porcelana (pieza única); es decir, torneados y modelados individualmente, presentados bajo el enunciado de un epígrafe humilde “Vasos para flores” y “Cuencos”. En su conjunto, y desde mi punto de vista, la composición contiene la sonoridad de un «aria» exquisita, aunque en este caso que nos ocupa interpretada bajo la perspectiva de la huella de la mano en la arcilla blanca, desde la resonancia de la luz congelada del norte en la transparencia del esmalte.

De series anteriores a la presente, en las que también ha utilizado la misma arcilla de caolín, recordar que hizo una dedicatoria (homenaje) a Grieg, el músico de Bergen. Y si la contemplación de aquellos vasos casi minimalistas nos evocaron el aura sonora de la canción de Solveig, estos nos llevarán a un poema de amor.

EXISTÍAN tus manos

Un día el mundo se quedó en silencio;
los árboles, arriba, eran hondos y majestuosos,
y nosotros sentíamos bajo nuestra piel
el movimiento de la tierra.

Tus manos fueron suaves en las mías
y yo sentí la gravedad y la luz
y que vivías en mi corazón.

Todo era verdad bajo los árboles,
todo era verdad. Yo comprendía
todas las cosas como se comprende
un fruto con la boca, una luz con los ojos.

Antonio Gamoneda*

* Poema: EXISTÍAN tus manos; Antonio Gamoneda, Antología poética pág. 55, Alianza Editorial; Madrid, 2006.

Vasos para flores (handmade in Sweden, 2011-2012): José Antonio Sarmiento

La naturaleza se refleja en la obra de Helena Andersson como una “resonancia” en la presencia del volumen, la transparencia del color, la tensión entre las fuerzas del carácter abstracto y personal del paisaje recreado.

«El barro es mi material, -comenta Helena- mi interés es expresar en barro, no me interesan otros materiales. Es cierto que me inspiro mucho con el paisaje, sobre todo en el relieve, pero cuando trabajo no tengo la orografía en mente con pretensiones imitativas».

Sin duda todo en el trabajo de Helena Andersson es eminentemente intuitivo, lo que no quiere decir que no posea un importante bagaje de conocimiento y experiencia del oficio, sino todo lo contrario. La combinación entre estas dos vertientes que en cierto modo podrían parecer contradictorias, en su caso, hace posible una combinación explosiva que determina la razón de ser de sus esculturas cerámicas. Un interesante resultado de brillante expresividad, de dimensión geográfica entre el arte y la vida. Fuente de placer neo-impresionista. Plain air.

María Jesús Sarmiento

Glaciär, 2011-2012 Lergodo 74 x 18,5 x 10,5 cm.

Información

• Exposición: Landskap; Helena Andersson, ceramic sculpture

• Fecha: hasta de 11 abril de 2012
• Lugar: KONSTHANTVERKARNA gallery, Estocolmo

KONSTHANTVERKARNA
Södermalmstorg 4
116 45 Stockholm
tel 08 – 611 03 70
mail: info[arroba]konsthantverkarna.se
www.konsthantverkarna.se

Obra: José Antonio Sarmiento, 2011. Acrylic on paper, 50 x 65 cm.

Desde 1975 la cooperativa blås&knåda se ha hecho una importante reputación entre los círculos artísticos de Suecia, comercializando y exponiendo en la ciudad de Estocolmo la obra de sus artistas-artesanos asociados, ceramistas y vidrieros de estudio de todo el país. A lo largo de este tiempo la mencionada empresa ha ido creando una red de contactos más allá de sus fronteras, y cada año invitan a alguno de sus colegas a exponer en la galería. Para los coleccionistas e interesados en cerámica y vidrio con interés artístico, por la calidad en la selección de los trabajos expuestos, la visita a los dos espacios -tanto a la galería como a la tienda de artesanía- siempre merece la pena. En la presentación de los nuevos miembros (artistas invitados) de blås&knåda, celebrada el 9 de enero de este año, se han incluido cerámicas de José-Antonio Sarmiento.

Aprovechamos esta breve noticia para publicar algunas imágenes de las últimas series en las que Sarmiento ha estado trabajando en Suecia, piezas únicas de menor y mayor escala (entre 30 y 84cm), inspiradas y realizadas en este bello país de hielo. Formas expresivas en las que sobre una tonalidad luminosa destaca un jugoso esmalte tipo oribe aplicado con unos toques de pincel.

Platos con esmalte de tipo oribe, 84×33x14 / 61×47x20 cm. /

Made in Sweden (2009-2010), JoséAntonio Sarmiento

Ver más sobre estos nuevos trabajos (en flickr)

*foto superior dcha, Sarmiento en la isla de Amundön; Living and working (ver imágenes en flickr)

Información:

• Fechas: desde 9 enero 2010

• Lugar: blås&knåda

Los paisajes de E. Zethraeus siguen creciendo. Desde su estancia en Japón ha estado trabajando con el paisaje y los elementos naturales, inspirada en la obra que hizo allí y, en particular en los jardines del budismo zen que visitó en Kyoto.

Every Cloud needs a silver lining , para esta exposición Eva se propuso desarrollar y ampliar el uso del hilo de plata y platino en combinación con la porcelana. El tema principal de la instalación Branches (ramas), detalle de la obra que se muestra en la imágen, es el fruto de un minucioso estudio y su desarrollo en torno al tema de las ramas de los árboles.

Información:

• Exposición: Every Cloud needs a silver lining Eva Zethraeus – keramik

• Fecha: 27 febrero – 25 marzo 2010
• Lugar: Galleri Handkraft, Trollhättan (Sverige / Suecia)

La cerámica es el medio elegido por esta artista sueca para expresarse. No le interesa tocar otros materiales. Sin duda todo su trabajo posee la cadencia de un fuerte impulso intuitivo, transmitido por el propio medio. Sin embargo esto no quiere decir que no posea un importante bagaje de conocimiento y experiencia del oficio, sino todo lo contrario. Por consiguiente, el resultado, amalgama estas dos vertientes (por un lado: el estudio, el conocimiento y la maestría del oficio; por otro: la libertad, la transgresión de las reglas y la pasión de adentrarse en caminos inexplorados). El resultado de dicha superposición es una combinación explosiva que determina la «razón de ser» de sus esculturas; un resultado fascinante que nos muestra obras brillantes, de una presencia tan rotunda como expresiva.

(imágenes de esta exposición, en flickr ‘artceramics’ – 8 fotos)

Helena Andersson, Song for you ,SÅNG TILL DIG reliefer och Skulpturer

Información:

• Exposición: Sång Till Dig (Song for you), Helena Andersson (relieves y esculturas)

• Fechas: 20 de febrero – 7 de marzo / 2010
• Lugar: Panncentralen Galleri-Ataljéer, Sweden

En el museo Röhsska (en Gotemburgo, Suecia), se presentó el Salón de invierno de este año, dedicado a las Artes aplicadas y el Diseño (Konstslöjdsalong), con la inclusión de 61 obras de 54 creadores actuales. Las obras seleccionadas por la dirección curatorial han seguido tres ejes puntuales: 1. la moda, 2. la inspiración de la naturaleza, y 3. la observación de la sociedad de consumo desde distintos ángulos. Por consiguiente, se han incluido diversos lenguajes al servicio de la creatividad actual (y materiales cómo cerámica, joyería, cristal, fibras naturales, textil, así como otros procedentes del reciclado). Hay en esta selección propuestas que dan un giro contrapuesto a lo que se pudiese esperar, ya sea por la naturaleza del material, ya por el uso que pudiese conllevar implícito. En ocasiones, se proyecta una acusada tendencia y preocupación hacia la ecología y el reciclaje (cómo un claro estímulo de creatividad e innovación).

La búsqueda del impacto positivo en el medio ambiente y en el ‘arte-manual’, entiende esta expresión como un desafío para los muchos y diferentes tipos de materiales que aquí se pueden contemplar. “En nuestra sociedad de la información – afirma Åse Törnqvist- estamos inmersos cada vez más en busca de nuevos medios y materiales para expresarnos. Esto es perfectamente natural, porque siempre hemos buscado nuevas formas de representar el tiempo en que vivimos. Todo esto es muy estimulante y excitante de contemplar”.

Para Bisse Evers, “La expresión artística está cambiando con el tiempo y tenemos la responsabilidad de interpretar las tendencias y las impresiones de un período de rápida evolución”. Ted Hesselbom, director-conservador del museo Röhsska, destaca que: “Muchas de las obras que se incluyen en el Salón de las Artes Aplicadas de este año, tienen en común el poseer un alto nivel de originalidad y creatividad, más la lujuria de una alta innovación, el conocimiento de los materiales y la oposición potencial a su uso más tradicional.”

En la exposición pueden verse las nuevas obras dialogando con objetos de otras épocas. Además, se ha programado una conferencia para el día 23 de febrero a las 18.00 horas, así como demostraciones y talleres; un “Maratondag” (día de maratón), en el que los artistas presentarán sus trabajos. Con este salón, el museo Röhsska, plantea un interesante debate propiciando la reflexión acerca de los muy diferentes modos de expresión y la utilidad (el servir) de los mismos.

JA.Sarmiento, Landscape-Objet; Röhsska Musset Konstslöjdsalong catálogo pág.49

Información:

• Lugar: Röhsska Museet (museo de la moda, el diseño y las artes decorativas), Göteborg (Sweden)

• Exposición: Konstslöjdsalong’ 2010

• Catálogo págs. 1-59; Konstslöjdsalong’10

Desde la luz del norte (Suecia) y la del Mediterráneo (España), a nuestros amigos lectores, colaboradores y comentaristas, y a tí coleccionista o fiel usuario de cerámica, nuestros mejores deseos y agradecimiento por tu apoyo.

Por un año sin límites… en los espacios de la creación, la imaginación y la entrega. Por las cosas pequeñas y lo diferente, por aquello que realmente importa: el arte, el amor y la paz.

Si todos queremos podremos…, ¿podremos decir…? !!War is over (la guerra ha terminado)!!

So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas

I hope you have fun
The near and the dear ones
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let’s hope it’s a good one
Without any fear” [...]

(John Lennon-Merry Christmas, War is Over)