El Museu de Ceràmica de Barcelona expone hasta el 10 de enero de 2009 una selección de las mejores obras cerámicas de Santi Moix.

Santi Moix, Argelès-sur Mer 2005 III

La escultura de Santi Moix es un reflejo de su fascinación por la naturaleza. De los paisajes del Ampurdán, del mar, de los recuerdos de su infancia; pero también es una traducción tridimensional de sus dibujos y pinturas, que forman parte de un universo propio y fácilmente identificable como parte de su biografía. Moix se dedica a la cerámica sólo en verano, cuando abandona Nueva York por Vullpellac (Girona), donde el ceramista Joan Raventòs tiene su taller y donde, desde hace 14 años, Moix trabaja las formas sinuosas y geométricas, de sus esculturas. El Museu de Ceràmica presenta, a partir del 20 de mayo, una selección de obras en pequeño formato de Santi Moix, que pueden verse por primera vez en Barcelona.

Acceso a más imágenes de la exposición celebrada en el Museu de Ceràmica - Barcelona (Flickr ArtCeramics / Santi Moix)

Texto sobre la obra de Santi Moix, cortesía Museu de Ceràmica

Desde hace varios años, algunos ceramistas de Aragón (Javier Fanlo, Juan Jímenez, Amado Lara, Lola Royo, Yanka Mihailova, Miguel Angel Gil, Alberto Andrés y Fernando Malo) en las cinco primeras ediciones y en colaboración con la Asociación de Artesanos de dicha región han formado un grupo que organiza actividades en torno a la cerámica. Podemos resumir el fruto de estas actuaciones en la organización de una feria profesional para la cerámica creativa, con un radio de acción que complementa dicha feria con otras actividades: un certamen abierto a la participación internacional (dotado con interesantes premios), la organización de diversas exposiciones paralelas, y otras acciones (en los últimos años con el tema central del barro: actuaciones o performances)

CERCO, la feria en cuestión, se celebra cada año en la ciudad de Zaragoza durante unos días del mes de mayo, y como hemos visto en su programa (publicado en un post anterior) se ha planteado el objetivo de ser una referencia para la cerámica en nuestro país: un punto de encuentro para los ceramistas, y sobre todo un incentivo para captar al público aficionado, pero también enfocado a implicar a determinadas instituciones que se interesen en apoyar este medio de expresión.

En cierto modo puede decirse que la organización ha conseguido alcanzar, si no completamente, una parte de lo previsto (ya que un número de autores o artesanos de nuestro país especializados en cerámica en sus planes de difusión tienen en cuenta a CERCO y su cita anual en Zaragoza, del mismo modo que las escuelas de arte con especialidad cerámica en sus planes de estudio). Recientemente hemos visitado la octava edición. Considerando que ocho años no son poco, es el momento de hacer balance: para este fin hemos solicitado la opinión de Antonio Vivas, director de la Revista Cerámica, por medio de una colaboración en la que comparta con el presente blog su punto de vista, y también hemos hablado con Alberto Andrés, ceramista y comisario de la última edición de CERCO, cuya entrevista a continuación incluimos:

CERCO 2008
Texto: Antonio Vivas (director de la Revista CERÁMICA)

CERCO mantiene el horizonte de ilusión de la cerámica actual muy alto a pesar de la crisis económica, que anuncia nubarrones. En la feria, Espacio Pepa Jordana y la Sala Adama son la vanguardia de las galerías en la edición de Cerco de este año, además los ceramistas se han organizado muy bien en la difusión y en el espacio expositivo, destacando la energía mostrada por el Grupo Trasosmontes. Instituciones, certámenes y escuelas han tenido un gran protagonismo mostrando lo mejor de cada institución. En el Premio Cerco han ganado María Oriza el Primer Premio, dotado con 5.000 euros, llevándose Margirta Jeltena y Ricardo Campos los premios restantes. Cerco-Acción fue muy especial, dada su sintonía con los movimientos de vanguardia del “performance” y el arte de acción. Sencillamente magistral fue la exposición de Ángel Garraza en un espacio incomparable. Limoges en Muel demuestra que las grandes manufacturas pueden estar a la última. Juan Antonio Jiménez ha hecho de la metáfora del agua un cuerpo de obra de gran calado. Silvia Esperón muestra sus “corazas” para llamar nuestra atención sobre los problemas en el mundo. La cerámica de Taiwán ha quemado etapas muy rápidamente, en Zaragoza mostraba la vanguardia de su país. La sensibilidad exquisita de Marta Danés se hacia evidente en sus cajas y contenedores. Domadores de Fuego han sido la continuación de Cerco por otras vías, en este caso en Muel.

Contenedores de caricias, María Oriza / Negro, negro y negro, Ricardo Campos

Entrevista de Mª Jesús Sarmiento a Alberto Andrés, comisario de la octava edición de CERCO

MJS: Alberto, referente a la celebración de CERCO, por lo que explicáis en vuestros objetivos, parece ser que formáis un grupo (me refiero a los responsables de la organización del evento) que no os contentáis con contemplar la “cerámica” como artesanía ya que os interesa la extensión de la misma dentro del rango de la expresión artística, con el objetivo de que se os tenga en cuenta en el ámbito del Arte con mayúsculas (las llamadas Bellas Artes ó Fine Arts). Advirtiendo que la materia cerámica como tal permite la distensión arte/artesanía, y no obstante, teniendo en cuenta que uno de vuestros principales soportes es la asociación de artesanos… ¿cómo os las ingeniáis para que esta convivencia no entre en conflicto? Al plantear esta cuestión pienso en vuestro interés en atraer a galerías dentro del mismo recinto de exposición de celebración de la feria, junto a stands que representan o incluso son atendidos por los propios ceramistas, ¿qué impresión destacarías de la valoración del público en ese sentido?. En cuanto a la selección de los stands participantes ¿tenéis algún criterio de selección determinado, quienes pertenecen a las diferentes asociaciones de artesanos tienen opción de participar por derecho propio?.

Alberto Andrés: Cerco entiende la cerámica, el barro, como lenguaje de expresión, sin entrar en el debate de arte/artesanía. Pretende ser un escaparate de todo lo que se crea en torno al barro y con el barro, ya sean objetos, instalaciones, performances y video creación, para fomentar un mercado que actualmente es minoritario.

Es cierto que “Cerco” germina dentro de una asociación de artesanos y por artesanos, lo cual no provoca ningún conflicto. Una de las cualidades de la Asociación de Artesanos de Aragón es dar apoyo a cualquier iniciativa de sus asociados, cubriendo desde un mercado de artesanía, hasta Cerco, pasando por adecuación de páginas web. Por eso mismo y siendo conscientes de donde venimos, en Cerco tienen cabida desde stands de un solo autor a stands de galerías, algo que el público y los expositores ven con total normalidad. La participación de galerías da pie a poder ver obras de autores que no presentarían su obra a la feria si no es a través de este canal. Sería impensable si no haber tenido obras de Nino Caruso o María Bofill, por ejemplo. Lo que se valora es el trabajo presentado, no el modo de comercializarlo.

Respecto al criterio de selección, aunque no seamos conscientes, va cambiando edición tras edición. De hecho, en Cerco, hoy día no se podrían aplicar los mismos criterios que se aplicaban hace seis años. Lo que es claro es que en los criterios nunca se ha valorado si se pertenece o no a cierto colectivo o asociación, vuelvo a repetir que lo que se valora es la obra.

MJS: a modo de balance, evaluando los resultados de los ocho años de celebración de la feria (Cerco), ¿cómo consideráis que ha repercutido el cambio de ubicación?, ¿pensáis mantener este espacio en el recinto ferial?, ¿nos puedes señalar otros cambios sustanciales? y si es así puedes decirnos si han influido en orden a cumplir los objetivos que os habéis marcado. Quiero decir, o mejor dicho estoy pensando, en la repercusión de estas actuaciones sobre las ventas, teniendo en cuenta que al final es lo que más interesa como asunto vital para la supervivencia y continuidad de una feria. Ya que, por qué no decirlo sin ningún rubor, en una feria es la oferta y como consecuencia de esta, la demanda, lo que marca el tratamiento de la misma.

A. Andrés: El cambio de ubicación ha sido una apuesta del comité de Cerco, que ha repercutido favorablemente. La feria ha suprimido un público accidental y ha ganado a un visitante más interesado. Valga como dato que la afluencia de público ha disminuido en un 20% y sin embargo las ventas han aumentado ligeramente. El traslado a Feria de Zaragoza responde a una necesidad de ampliar espacio, una presentación más profesional y más comercial, mejor localización para el cada vez más numeroso visitante de fuera de Zaragoza. En definitiva, la valoración de esta edición nos lleva ha repetir la próxima edición en Feria de Zaragoza.

Todavía es pronto para adelantar las acciones de la próxima edición. Como objetivo claro pensamos afianzar cada año lo conseguido en la edición anterior, potenciar el campo de vídeo creación, y que tanto la oferta como la demanda vayan en caminos paralelos y ascendentes. Seguiremos con la línea de invitar a un país extranjero. Este año probablemente sea del entorno europeo, lo que ayudará a la difusión de CERCO.

MJS: En pocas palabras, ¿qué subrayarías como conclusión de la última experiencia?

A. Andrés: Voy a anotar dos frases que aparecen en los textos del catálogo de Cerco, que valen a modo de análisis o sensación que provoca Cerco.

- ”La cerámica contemporánea está en un momento de pre-explosión”.
- ”Habrá un antes y un después de Cerco en la cerámica contemporánea española”.

MJS: Entendemos Alberto vuestro entusiasmo (es tu deber como comisario y el de la organización de CERCO). Y si bien en la calificación la última frase resulta excesiva de momento, considerando que desde una visión realista (teniendo en cuenta las ausencias notables de autores o galerías importantes en este campo) por el momento no puede considerarse esta feria como uno de los acontecimientos imprescindibles para la cerámica contemporánea. Sin embargo, si vamos a tomar esta afirmación como una declaración de intenciones (por el propósito y la buena voluntad implícita), pensando en la evolución del futuro o los siguientes pasos que confiamos daréis si se quiere lograr por completo dicho objetivo, pues damos por supuesto que es la calidad lo que a todos interesa.

De lo que no hay duda es de que estos ceramistas aragoneses están teniendo una buena respuesta y el apoyo incondicional de las instituciones de su región, sin duda un paso importante. Desde aquí nuestra enhorabuena por vuestros logros, y el agradecimiento por la información. Os deseamos que en la próxima edición no solo podáis contar con más apoyos y acciones que repercutan positivamente en el camino de una consolidación de las ventas, y sobre todo para que se puedan acometer esas apuestas importantes y necesarias de orientación cultural (en busca de la excelencia), que se traducirían en el despegue de la explosión que la organización de Cerco viene vaticinando.

A continuación, incluimos también unas imágenes enviadas por Joaquín Vidal, sobre las jornadas que bajo el enunciado de “Domadores de fuego” se celebraron en Muel.

Imágenes “DOMADORES DE FUEGO”

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• Programa Cerco 08

Algunas de las conclusiones de la mesa redonda:

Sobre la mesa se pusieron asuntos interesantes, en cuanto a la valoración en nuestro país de la práctica cerámica como expresión artística. Desde la posición y el criterio de cada invitado: Eladi Grangel (director del Museo de Alcora), Antonio Gascó (crítico de arte), Alberto Andrés (ceramista que en este caso ejerció como representante de Cerco’ 08, feria de cerámica contemporánea celebrada en Zaragoza de la que ha sido comisario en esta última y octava edición), y María Jesús Sarmiento -quien esto escribe- desde mi experiencia como estudiosa de la cerámica contemporánea, autora de este blog, y Art Dealer a través de las diversas actuaciones organizadas por la Galería Azul. Diversidad de campos de acción que como profesionales del medio podemos resumir en pos de un conocimiento específico para instrumentar los medios de difusión necesarios que reconocen la cerámica y su lugar en el ámbito del arte.

Un asunto que solo es posible lograr a través de la difusión cultural, de la comercialización por medio de galerías de arte o especializadas en cerámica, y con la labor imprescindible del apoyo del pensamiento crítico (la crítica, desde mi punto de vista, es fundamental y así lo expresé, como medio de traducir al público no experto un conocimiento más profundo sobre el sentido, la intención y lo que es más importante: la calidad de las diversas propuestas artísticas).

Con el objetivo de alcanzar una difusión más efectiva, toma de conciencia y revalorización del medio, es conveniente señalar algunos de los puntos más importantes:

1- La labor didáctica del museo, con exposiciones y actuaciones paralelas (con este fin el Museo de l’Alcora subrayó su apuesta por el taller didáctico para niños, entre otras actuaciones); 2- La implicación de las escuelas de arte (como ha sido el caso de L’Alcora al organizar exposiciones en la que se muestra obra de profesionales, así como cursos demostración a cargo de un artista), iniciativas que van más allá de ser un complemento del programa educativo (por ejemplo: las clases magistrales, cuyo precedente es clásico de los conservatorios de música y de la escuelas de bellas artes son imprescindibles para que el alumnado pueda ver como se mueve el autor con los materiales entre sus manos). 3- La labor divulgativa y comercializadora de las galerías; y teniendo en cuenta que en nuestro país son escasas las que por el momento apuestan por el medio, es conveniente la organización de eventos y festivales –siempre que se cuide la calidad al máximo, sin excusas ante las dificultades del mercado–, por esta razón tal vez sea importante ir paulatinamente mostrando lo mejor, es decir primar la calidad sobre la cantidad, ya que lo contrario ejercerá un efecto boomerang en detrimento de lo que queremos conseguir, o dicho de otro modo: una mezcla sin criterio no aportará nada en cuanto al incremento del prestigio sino todo lo contrario.

Hay que señalar que en esta mesa redonda que comentamos resultó muy interesante la participación entusiasta del público asistente, ya que todas las propuestas y matizaciones que en ese momento se hicieron sirvieron, además de para dar un repaso a nuestras principales preocupaciones, para proponer o pensar en iniciativas adicionales. Entre estas propuestas considero interesante destacar la intervención de Manuel Aramendía (artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona) que planteó la conveniencia de colaboración con las facultades de bellas artes interesadas en trabajar junto a ceramistas profesionales, así como también la incorporación del tejido industrial que se interese en contemplar colaboraciones puntuales con los artistas plásticos, ceramistas o no –como ocurre en otros países (Limoges, Shigaraki, Copenhague, etc)–; dicho de otro modo, aprovechar la riqueza que la materia cerámica ofrece en el campo creativo a través de su diversidad de métodos (tanto artesanales como industriales) para enriquecer el vocabulario de la plástica.

En conclusión: quedó patente que es imprescindible la difusión por parte del museo y el tejido comercial especializado (de calidad). En definitiva, la búsqueda de la excelencia como única vía de instrumentar el incremento de valoración y prestigio del medio. Los mejores ejemplos los encontraremos a través de la obra que pueda contemplarse en exposiciones, atendiendo a los diversos estilos y a la diversidad de los géneros. No me canso de repetirlo, y perdonar que insista, teniendo en cuenta que arte puede ser escultura, alfarería, instalaciones…, aquello que solamente por su calidad y no por cuestiones de forma van a merecer ser calificados como tales objetos). Pero, además, es necesario encontrar o mejor dicho desarrollar fórmulas nuevas que sirvan para llegar al público preocupado por estas cuestiones. En este sentido es evidente que el ciudadano de la calle cada vez está más preparado, así es que si se le ofrece calidad sin confusiones la apreciará y lo agradecerá. No hay más que pensar que estadísticamente nunca como ahora -me refiero al momento presente- hubo una preocupación por el arte tan mayoritaria, por el mismo motivo que nunca hubo tantos artistas o personas dedicadas a producirlo, del mismo modo que nunca se han vendido tantos libros especializados, o las exposiciones de los grandes museos y centros de arte han visto crecer el número de visitantes en un número nada despreciable (y por cierto con público no perteneciente al círculo reducido de entendidos).

Para terminar, tal como yo lo veo y en mi modesta opinión, la mejor y única forma que realmente será efectiva en lo que nos concierne a quienes de un modo u otro a esto estamos dedicando la vida, es la de ofrecer información para que el público pueda aprender a discernir la calidad –educar la mirada con la mente abierta– y lo hemos de hacer con todos estos instrumentos que tenemos a nuestro alcance.

Pienso también que muy importante es contribuir mediante la adquisición del trabajo de nuestros autores, (cada cual según sus fuerzas -ya sean obras más grandes o más pequeñas, de uso o de contemplación-, atendiendo a nuestra disponibilidad de espacio y poder adquisitivo) ya que es el único modo de que los artistas puedan seguir creando. Siempre insisto en este punto, en cualquier caso rodearse de buenas piezas sin duda será beneficioso en muchos sentidos –como usuario independientemente, y si se es ceramista o se está en el camino de serlo más a mi favor. Y claro está huelga decir que son los Museos de Cerámica o los Centros de Arte contemporáneo los primeros que deben predicar con el ejemplo, de hecho es lo que ocurre en otros países. Se me contestará que ya están las adquisiciones a través de los concursos de cerámica que desde hace unos años se vienen organizando, ciertamente es una medida de apoyo, en tanto que pueden servir como plataforma de los nuevos valores, y sin duda estos certámenes son una ayuda económica para los ganadores… pero hay que hacer más. Si tenemos en cuenta que muchos de los artistas consolidados no van a presentarse a estos certámenes, lo más conveniente es que paralelamente a la adquisición por medio de los concursos, exista una comisión de expertos de reconocido prestigio que al menos una vez al año adquiriese como mínimo una obra de los más interesantes valores internacionales (de aquí o de allá, de donde sea). Para que esto sea posible es evidente que necesitamos más presupuesto, así que ahora habría que estudiar por qué los museos de cerámica de nuestro país han de trabajar en condiciones tan precarias. Mientras no nos enfrentemos a todas estas realidades de una manera constructiva, no podremos decir que la cerámica en España puede equipararse al ámbito internacional, aunque sin duda contamos con algunos autores interesantes.

Otra cosa que resulta preocupante es que el número de alumnos en la mayoría de los centros sea tan escaso, aunque por lo general y salvo excepciones puntuales contemos con una dotación de profesorado eficiente y entusiasta, añadida a una dotacióncada vez mejor en cuanto a instalaciones y medios (gratamente me sorprendió la escuela de cerámica de l’Alcora que por cierto no conocía: el inmueble de reciente construcción y la dotación de las aulas son un ejemplo de modernidad). Así es que hay que plantearse seriamente que es lo que ocurre para establecer el diagnóstico y aplicar el remedio. Pero hay que hacerlo sin echarle las culpas a nadie y asumiendo la parte de responsabilidad que sin duda tiene el colectivo. Por esta razón son necesarias todas estas actuaciones y más, y han de llevarse a cabo sin dilación. Lo que es seguro es que contamos con la colaboración y el interés de todos, así es que más que nunca ahora es el momento de remar en el mismo barco, juntos que no revueltos y controlando la situación.

Otras entradas relacionadas: Programación

A los 82 años Robert Rauschenberg fallecía hace unos días a causa de un infarto; la triste noticia se difundía en los medios interesados en el arte de nuestro tiempo. Para quienes admiramos su obra se había convertido en una interesante referencia. La libertad con que se enfrentó a su trabajo y la aguda ironía salpicada de una dosis de lirismo resume su discurso en «todo puede ser posible».

¿Quién dijo que un artista no puede mezclar técnicas, estilos y disciplinas?, Rauschenberg rompió con todos los prejuicios. Combinó acciones del expresionismo abstracto con el lenguaje figurativo de la fotografía, y los gestos o imaginería que alimentaría el pop americano (lo que tal vez ha influido que se le etiquetase en ese estilo, algo de lo que personalmente disiento); empleó métodos y técnicas dispares: pintura, fotografía, grabado, litografía, collage, cerámica, ready made, música, escenografía… (medios diversos: métodos artesanales así como industriales, para prestarles la misma atención, situarlos dentro de un mismo canon). El resultado de su trabajo y creatividad se apoyó en las transferencias de todos estos medios para crear una imagen de nuestro tiempo. Su principal preocupación proclamó y reafirmó la necesidad de no separar el arte de la vida, integrarlo en lo cotidiano.

Robert Rauschenberg, Monograma (1955). Estocolmo, Museo de Arte Moderno

De su extensa obra (combine painting), Monograma (1955-1959) es una de las piezas que personalmente más me han impresionado (sobre una pintura –dispuesta en horizontal, sobre el suelo– colocó un macho cabrio de angora al que le insertó a modo de flotador un neumático de coche). Recuerdo que en alguna ocasión, cuando el artista comentaba esta pintura-objeto, recordaba que al principio colocó el animal disecado sobre el cuadro y no funcionaba, decía que no era más que un macho cabrío sobre una pintura hasta que colocó el neumático y todo quedó integrado. Rauschenberg pensó que esta pieza le había dado especialmente suerte –atribuyendo una función fetiche- porque a partir de ella su trabajo comenzó a ser reconocido y se terminaron los serios problemas económicos que hasta entonces había padecido, cuando su arte no se entendía. Seguramente por eso nunca se olvidó de los duros comienzos, y creó una fundación para financiar artistas noveles de talento (entre otras cosas, las ventas de sus tazas y platos de café, en las que impresionó diversas vistas de ciudades –New York, París, Estocolmo etc.– sirvieron a este práctico y altruista fin).

Parece que fue ayer (1999) cuando el Guggengeim de Bilbao dedicó al artista americano una retrospectiva de las más completas que hasta ese momento se le había hecho. En la sala 104 (The Fish) pudimos contemplar el desarrollo de tan prolífica creatividad, por la que se le califica de uno de los creadores más influyentes del siglo XX. La muestra recogió parte de una obra que paulatinamente fue ampliando, The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece (¼ de Milla ó 2 Estadios), en la que Rauschemberg trabajó durante años: una obra que en cierto modo resume su creatividad. Por medio de transferencias se sirvió de la artesanía pero también de la industria, interpretó el bagaje de la cultura artística desde el pasado al presente, para crear con su personal manera de interpretar el arte heredado y combinarlo con otras formas de mirar en su afán de reflejar el momento vital. Entre aquel collage de pintura, litografías, materiales de deshecho, objetos de la vida cotidiana, reunidos en una secuencia ininterrumpida a lo largo de la gran sala expresó una personalísima afirmación: un relato sobre su tiempo y su entorno.

RAUSCHENBERG EN SHIGARAKI

No fue extraño que Rauschenberg se sintiese atraído también por la materia cerámica, al valorar la versatilidad y las propiedades ilimitadas del medio (forma y color, pintura, escultura y fotografía). Aunque para ser exactos fue la industria cerámica de Japón, concretamente la tenacidad y persuasión del Sr. Okada (Otsuka Ohmi Ceramics Co.), quien previamente realizó varias visitas a los Estados Unidos, para plantear el plan de trabajo e informar al artista de las posibilidades que a su disposición ponía la mencionada factoría de Shigaraki.

Rauschenberg,Dirt Shrine-West, 1982

De la serie Japanese clay works (250 x 470 cm.); técnica mixta: escalera de bambú, cerámica de alta temperatura y fotografía decalls (calcamonías cocidas bajo el esmalte)

Esta fábrica había conseguido realizar grandes paneles cerámicos (que hubiesen parecido impensables en años anteriores), con el fin de utilizarlos con propósitos arquitectónicos, y que en aquel tiempo -los años ochenta- no tenían precedentes (2cm x 60 x 300cm y 90 x 250cm, en cualquier color y a los que también podían transferir imágenes fotográficas). Los artistas Taro Okamoto (1911-1966), Hisao Domoto (1928) y Kojin Kudo habían producido en dicha fábrica su obra, y (en 1981) Jun Kaneko había realizado las placas de 300 cm. que expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, así como en una galería de Nagoya (Japón). Después de la mencionada experiencia –según el Sr. Okada– Otshuka Ohmi Ceramics decidió invitar a otros artistas, para realizar su obra en la fábrica. Pensaron en el trabajo de Robert Rauschenber, pues sus combine-objects se interesaban siempre por el empleo de diversos materiales, y los medios técnicos que podían proporcionarle seguramente le interesarían al artista.

El resultado fueron los grandes paneles ensamblados a los que Rauschemberg trasladó su imaginación, combinó con otros objetos e incorporó diversas imágenes tomadas con su propia cámara por los rincones mas inverosímiles de Japón, fotografiando detalles cotidianos o rincones que a cualquiera seguramente le hubiesen pasado desapercibidos. Posteriormente, en una segunda visita a Japón, R.R. realizaría su última serie cerámica de grandes dimensiones, la tituló “Japanese Recreational Clay Works”: utilizó el mismo sistema de imágenes transferidas a la arcilla, aunque en este caso fueron obras maestras de la historia del arte (La Mona Lisa de Leonardo, La Madonna y el niño de Rafael, la Venus de Botticheli, la Maja de Goya…), imágenes que combinó con una libre gráfica de su impronta. Estas obras cerámicas, realizadas en alta temperatura, a las que se aplicaron calcamonias de imágenes fotográficas bajo la capa de esmalte, darían paso a la experiencia Rauschenber Overseas Culture Interchange (R.O.C.I), en las que el artista aprovecharía los viajes por diversos países para alimentarse (inspirarse) con su cultura, aprovechando lo que encontraba a su paso, en una reflexión artística, vital y enriquecedora.

Robert Rauschemberg, de la serie Japanese Recreational Clay Works

Enlaces relacionados:
The New York Times
Retrospectiva en el Guggenheim Bilbao (PDF)
Rauschenber slideshow

Organiza: Ayuntamiento de l’Alcora (Castellón), Museo de Cerámica y Escuela Superior de Cerámica de l’Alcora

Presentadas por Eladi Grangel, director del Museo de Cerámica de l’Alcora, darán comienzo las primeras jornadas sobre cerámica artística.

Jueves 22
10.00 h. Acreditación y entrega de documentación
11:00 h. Inauguración de una exposición colectiva de cerámica actual:
“Art X15” (Amparo Almela / Aleix-Vicent Guzmán / Cristina Guzmán i Traver / Cristóbal Saborit / Fernando Malo / Joan Serra / Juan Ortí / Juan Pérez / Mia Llauder / Miguel Angel Gil / Myriam Jiménez / Rafaela Pareja / Pepe Barrachina / Samuel Bayarri / Trini Roig / Yanka Mikhailova).

12:00 h. Mesa redonda (moderador: Eladi Grangel, director del Museo de l’Alcora; particiantes: Antonio Gascó, Alberto Andrés, Mª Jesús Sarmiento): “La cerámica como medio de expresión artística”, debate sobre la consideración del objeto cerámico como objeto de arte y el contexto en el que se produce, la influencia del bagaje artesanal, su introducción en el panorama artístico contemporáneo, y etc).

Se completarán estas dos jornadas con dos talleres monográficos abiertos a la participación, impartidos por los ceramistas: Pepe Barrachina (día 23 a las 16:00 h. taller: rakú, extraer piezas al rojo del horno), Juan Pérez (día 23 a las 9:30 h. conferencia y a las 11:30h. taller: técnicas industriales, la serigrafía en la cerámica artística).

Información:
Escuela Superior de Cerámica de l’ Alcora

Museo de la Cerámica de l´Alcora
C/ Teixidors, 5
Tel. 964 36 23 68
website:alcora.org

Un momento de la inauguración: ArtX15, Escuela de Cerámica de l’Alcora

Demostración de Juan Pérez en la Escuela de Cerámica de l’Alcora

Post escriptum
Rectificamos el programa anteriormente publicado a causa de los cambios de último momento, ya que por otros compromisos Jaume Coll y Carmen Alborch que en principio estaba previsto asistieran a la mesa redonda junto a los nombres de los arriba mencionados no pudieron asistir. La mesa redonda se celebró después de inaugurar la exposición ArtX15, con muy buena acogida del público asistente que también participó con sus aportaciones.

Otras entradas publicadas sobre este tema: Enlace a las conclusiones

Se trata de una experiencia de trabajo con los estudiantes de la HDK, del departamento de arte de la Universidad de Gotemburgo, en la que los alumnos participantes son conducidos y supervisados por los artistas-ceramistas Helena Andersson y José Antonio Sarmiento. La cocción con leña es aquí -como práctica y técnica cerámica- contemplada desde la intención del arte y visión o sentido contemporáneo.

Una de las estudiantes en la boca del horno, durante la experiencia de cocción de leña

Información:
Ver la noticia en el blog de Bibbi Forsman

Bibbi Forsman es directora de Ceramics Studio en Konstepidemin, actualmente un espacio estudio para 150 artistas profesionales. Responsabilidad que compagina con su actividad como crítica y fotógrafa independiente, colaboradora de diversas publicaciones o magazines especializados en artes aplicadas.

Comisario: Alberto Andrés (ceramista)
Coordinación técnica: Servicio de Ferias y Artesanía del Gobierno de Aragón.
Asociación Profesional de Artesanos de Aragón
Contacto: teléfono 976 48 62 41

País invitado en esta edición: Taiwan

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

8ª Feria Internacional de Cerámica Contemporánea
15-18 de mayo. Feria de Zaragoza.
Lugar: Feria de Muestras de Zaragoza A-2, Km.311
De 11:30- 21:00h.

Con la participación de ceramistas nacionales y de otros países como Italia, Francia, Colombia y Taiwán

8º Premio Internacional de Cerámica Contemporánea
16 de mayo al 13 de junio Sala de exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón. Zaragoza
Se han presentado 208 obras de 15 países

3ª Edición de Cerco acción
17 de mayo a las 22 horas.
Performances: Montse Seró, Pedro Bericat, Saleta Losada, Alex Francés.
Lugar: Nave Central del Centro de Artesanía de Aragón. Zaragoza.

Exposiciones paralelas:

Angel Garraza. “Los frutos del Humo”
30 de abril al 29 de mayo. Sala CAI Luzán - Zaragoza.

I+D Porcelana de Limoges en Muel
14 de marzo al 1 de junio. Sala Enrique Cook.
Taller-Escuela de Cerámica de Muel. Muel - Zaragoza

Juan Antonio Jiménez. “Gota a gota”
1 de abril al 18 de mayo. Sala Torreón Fortea - Zaragoza.

Silvia Esperón
2 al 18 de mayo. Sala CAI Barbasán - Zaragoza

“La cerámica contemporánea en Taiwan”.
16 de mayo al 13 de junio. Centro de Artesanía de Aragón - Zaragoza

Marta Danés. “Cajas, envoltorios y contenidos”.
5 al 22 de mayo. Sala CAI Huesca - Huesca

Maite Pérez. “Arte en Cerámica” Cuadros y Esculturas
6-31 de mayo. Sala Artemak ; Pº Fernando el Católico, 27 - Zaragoza

Otras actividades relacionadas:

Seminario: La cerámica en el arte contemporáneo, con Yanka Mihkhailova.
9 al 30 de abril. Centro Joaquín Roncal. Zaragoza.

Jornadas: Domadores de Fuego.
14-15 de junio. Parque de Muel (Zaragoza)

En palabras de la organización:

“La solidez de CERCO se fundamenta en dos ejes; por un lado el apoyo que se presta desde instituciones como el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación Provincial de Zaragoza, entidades como el Museo de Teruel, la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón o el CDAM y empresas como CAI, SIO2 o Prodesco, y, por otro lado: el Comité de CERCO, que desde su inicio ha tenido la voluntad de dar cabida a todas las lecturas posibles de la cerámica contemporánea y ha buscado la cerámica en otros lenguajes artísticos como la instalación, performance, vídeo-creación. Esta trayectoria y esta solidez, obligan a CERCO a investigar, a buscar, a arriesgar en las propuestas que presenta, ya sea en la Feria, ya sea en el resto de la programación. Es una norma no escrita, la que dice que es este certamen el que debe dar cabida a aquellas propuestas innovadoras que no tienen otros marcos donde mostrarse. Ésa capacidad de riesgo, es lo que da prestigio a CERCO, y es una de sus principales líneas de trabajo.”

La Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, CERCO 08, cita a ceramistas, galerías, propuestas de instalaciones, vídeo-creación relacionada con esta materia, y también cuenta con instituciones que promueven la cerámica contemporánea a través de exposiciones u otras diversas convocatorias.

Como adelanto de la edición de este año, la organización menciona en su comunicado de prensa la presencia de galerías como la zaragozana Pepe Rebollo, la gallega Trasosmantes Virtual Gallery, o la galería de Milán Spazio Nibe; también la presencia de las vídeo creaciones de David Asterisco (video-cerámica), y la participación de Instituciones de referencia como: el Museo Nacional González Martí o el Museo de L´Alcora, y varias Escuelas de Arte.

Acceso a la programación completa, incluyendo listado de artistas participantes en:
Programa - Cerco 08

Imágenes publicadas, cortesía de la organización de CERCO

Información:
Asociación de artesanos de Aragón

Otras entradas relacionadas:

• Balance 2008

Por supuesto yo ya he reservado un DVD, y también espero poder encargar varios DVDs más para cuando esté a la venta la versión en inglés (ya que el documental original está disponible en varios idiomas). Sería estupendo poder enviar este valioso documental –de valor incalculable y referencia para la historia del arte de la cerámica contemporánea- a nuestros amigos, para que puedan ver trabajando al “padre” de la cerámica contemporánea española. La calidad de la película de Isao Llorens es excelente, no me cansaré de repetirlo, ya lo he comentado en dos anteriores post, cuando tuve la suerte de asistir al pre-estreno del original (película-documental) en la fundación Miró (verano de 2006). Verdaderamente no puedo disimular que estoy impaciente de poder adquirir el DVD: tenerlo en casa y verlo una y otra vez. Es una gran noticia.

Aquí, a través de YouTube, puedes ver un extracto del DVD. y a continuación leer la Sipnosis.

Sinopsis

La vida y obra de Artigas, de uno de los mejores ceramistas de todos los tiempos, se descubren emotivamente en esta película, documental largometraje, dirigida por Isao Llorens. En ella se incluyen películas restauradas de los realizadores Jean Aurenche (años 1930s) y Francesc Català Roca (años 1960s) casi inéditas, junto a un NODO de los años 50 y junto a textos de autores com Camilo José Cela, Sebastià Guasch, Pierre Comthion, José Camon Aznar entre otros.

Se puede ver al artista actuar en reclamos publicitarios parisinos junto a Paul Grimmaud, Pierre Chenal, Jean Anouilh, Yves Allegret, Jacques Prevert, Autan Lara, Roger Leenhart, Marcel Carné y Marx Ernst.

También se puede ver al artista haciendo cerámica con Joan Miró y su relación de trabajo con Shoji Hamada, reconocido ceramista japonés o Buñuel el cineasta.

En el documental intervienen Francesc Miralles, José Corredor Matheos, Pierrette Anguera Gargallo y los propios hijos de Artigas, Mariette Llorens y Joan Gardy Artigas.

“Estas vasijas de barro son tan antiguas como el hombre. Beber en ellas es como beber tiempo. Agua, no de olvido, sino de vida. Su autor esta arraigado en la tierra, la suya. Y va y viene por los salones con su aire de campesino cosmopolita. Y cuando toma algo en sus manos, una piedra, la mano de un amigo, una de sus cerámicas, le da la medida exacta de su peso de tierra cocida”. (Corredor Matheos)

Su vida ha sido un proceso ascendente. En los momentos actuales, esta ascensión tiene una proyección vastísima. Su nombre ha ultrapasado las fronteras de su país y es conocido entre las personas cultivadas de vastas y lejanas tierras. Dentro del mundo del arte es un catalán universal. Ha llegado a esta situación sin haber hecho la más leve concesión al exhibicionismo, al pintoresquismo, a la propaganda o a la política. (Josep Pla)

Información esencial:
“Artigas” película documental. (desde ahora disponible en DVD)
Director: Isao Llorens Yoshikawa
Producción: Eva Baró y Antoni Solé; ABS Productions Barcelona. Aihposwati

Versión disponible del DVD en castellano:
CERCO’ 08: Stand Vídeo-cerámica: David Asterisco
P.V.P: 25,00 € (1º edición, limitada a 50 copias)

Otras entradas publicadas en este blog relacionadas con este tema:
Presentación en la Fundació Miró
“Artigas” Película documental

Arte visual: “El ojo del ceramista”

Con el título “El ojo del ceramista”, los ceramistas Samuel Bayarri y Rafaela Pareja (Alafia), junto a Javier Marina, editan su primer corto.

Vídeo, “El ojo del ceramista”; para ver el DVD entrar en la web de Alafia y picar sobre el logo del video

Sinopsis

La mirada que recorre, observa y se pregunta por los diferentes estados de la materia y de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, desde los elementos tierra, agua y fuego, hasta ver conformados los aspectos más creativos de la cerámica. La Tierra llora, el humano la trasforma en una búsqueda interminable de nuevas formas, nuevas propuestas, nuevos lenguajes. Ciclos que se repiten constantemente y que cada vez son únicos. Mujeres y hombres mezclados, como tierra y agua, de la misma materia y diferente resultado, al igual que una creación cerámica que teniendo los mismos elementos puede trasmitir diferentes sensaciones. Paralelismos entre Nacimiento-Tierra, Adolescencia-Agua, Madurez-Fuego y Muerte-Cerámica. Mirando las huellas en el barro y en las manos volvemos a sentir lo que queda por descubrir.

Créditos
Dirección y produción:
Javier Marina , Rafaela Pareja y Samuel Bayarri
Música:
Kepa Junkera , Harkaitz Martinez de San Vicente e Igor Otxoa
Montaje de sonido:
Alvaro Doménech
Guión:
Rafaela Pareja, Samuel Bayarri y Javier Marina
Fotografía:
Javier Marina
Actores:
Batuel Bayarri , José Samaniego y David Marina
Alfarero:
Antonio Nomdedeu
Música Original de:
KEPA JUNKERA del disco “HIRI” Lurko Basturian , Kokkola y Kiruna.
Del disco “ K” Odolaren Boza .Del disco “MAREM” Mundaka.
OREKA TX del disco “QUERCUS ENDORPHINA” Adabegi, Keinuka Ilargieri.
Del disco “NOMADAK TX “ Garinasa, Lukuko Lotura , Ice Tx , Amazigh,
Harpeslat, Lauazka.

Dibujos de Humo: Samuel Bayarri

He de reconocer que hasta hoy solamente he visto (materialmente) una pieza de Samuel Bayarri. Desde entonces ha pasado un año, lo recuerdo porque se trata de una obra, realizada con humo sobre terra sigillata, que presentó a la última bienal celebrada en Talavera de la Reina (en la que –en el apartado de cerámica actual- se distinguieron, con el primer premio Beatriz de Alba y con el segundo Rafaela Pareja). La obra de Samuel estaba también entre las cuatro o cinco que personalmente, desde mi criterio, más me agradaron; quiero decir que me causó una favorable impresión. De presencia minimalista e impecable calidad en el acabado, aquella forma simple y totalmente cerrada, resultaba perfecta para enfatizar la suavidad de la piel de la sigillata y el movimiento del humo sobre su piel. La serie, dibujos de humo, de Samuel Bayarri, se acercó en esa ocasión hacia un lenguaje racionalista, lo que nos recuerda la máxima lecorbusiana de que hay muchos casos en los que «menos es más».

Ampliar imágenes y ver más piezas de esta serie en: ArtCeramis-Flirckr

Exposición de la ceramista portuguesa Sofía Beça en Holanda

19 de Abril - 24 de Mayo 2008

(1) Habitáculos, 2006 técnica mixta / (2) Ninho, 2008 gres técnica Mixta

Ficha técnica:

(1) Habitáculos, 2006; (200 x 200 x 5 cm.), cocción a 1150º C.; técnica mixta: relieves de cerámica –varias piezas- y fotografía.

Esta instalación se compone de varias piezas (relieves cerámicos y fotografía). Muestra una representación figurativa que reflexiona sobre la biología y por extensión ”la vida”; utiliza el tema, para presentar diversos nidos (habitáculos) de insectos, confrontados con imágenes de la misma realidad (por medio de la documentación fotográfica). La obra en cuestión ha sido realizada por Sofía Beça (cerámica) en colaboración con Irmão Rui Costa (fotos).

(2) Ninho, 2008; gres, (47 x47 x 6cm.), técnica mixta, cocción de gas 1200º C y reducción.

Más información:
Imágenes de la muestra en la página web (blog ) de Sofía Beça (1972- Oporto)

De Galerij van De Lawei
Burgemeester Wuiteweg 24
Postbus 31
9200A A Drachten Nederland
De Galerij

Exposición actual en la ACC
Asociación de ceramistas de Cataluña, Barcelona

Obras de la ceramista sudafricana Charmaine Haines, quien actualmente residente en Pau (Francia)

Charmaine Haines
23 abril - 23 mayo 2008

Más información:
Asociación Ceramistas de Cataluña
Charmaine Haines

MNC Museo Nacional de Cerámica “González Martí” - Valencia

Actividades para los más jóvenes

Con motivo de la feria popular de la Escuradeta que se presenta en Valencia en el mes de mayo

Desarrollo del taller:
Visualización de una proyección corta de 1940 en la que se enseña cómo se hacía la cerámica.
Práctica con el alfarero monitor que construye un vaso al torno, mientras los alumnos hacen una figurilla de arcilla.
Explicación sobre una veintena de formas cerámicas tradicionales sobre su uso y su nombre
Juego: emparejar función y nombre con los cacharros (según edades y niveles)
Vista a la feria (los días que esté abierta)
Dirigido a alumnos de 8 a 14 años.
A cargo de: Alejandro Barberá, alfarero
Duración: 1h 30mi
Fechas: de viernes 2 al viernes 30 de mayo
Horario: de lunes a viernes, turnos a las 10h, 12h, 16h y 18h.
Lugar: Museo Nacional de Cerámica
Reservas: por teléfono al 96 351 63 92. Coordinación: Nieves Vega

Próxima exposición:

En la Sala de exposiciones temporales MNC
17-25 mayo
Obras de la Colección Egner

El pasado año 2007 el Ministerio de Cultura recibió la donación de 1500 piezas de la colección
de cerámica contemporánea de Adolf Egner (Worms am Rhein, Alemania, 1932), que se destinó
a los fondos permanentes del Museo Nacional de Cerámica de Valencia.
El Museo muestra de manera temporal una selección de obras de dicha donación que se
presenta oficialmente a los medios el próximo martes 20 de mayo con la presencia de
representantes del Ministerio de Cultura. Las piezas expuestas podrán verse del 17 al 25 mayo,
coincidiendo con la celebración de la Noche de los Museos y del Día Internacional de los Museos (18 de mayo).

Peter Föhlich, en la colección Egner

Dinamarca, Premio BIRGIT de cerámica contemporánea

El 17 de abril 2008 Gurli Elbaekgaard entregó a Janice Hunter el Premio Birgit

- Birgit Prisen-, establecido en 1991 -en honor a la ceramista Birgit Krogh- por el gremio danés de las artes y las artesanías (Danish Art and Crafts Guild), se otorga anualmente como reconocimiento al trabajo de un/a artista, por su aportación e inspiración para las artes y la artesanía de Dinamarca.

Janice Hunter; Anagama Body, 2007

• (Artceramics-Flickr) más imágenes de la serie Anagama Body, cortesía de la artista

Por medio de una expresión abstracta, la pieza premiada se recrea en una celebración de la naturaleza: un tema habitual en el discurso de la artista. Expresión, seguramente inspirada por la cercanía del mar que baña la costa de Tørnby, próximo al estudio de Janice Hunter (Keramik Vaerkted, en la casa que en otro tiempo fuera escuela - Tørnby Gl. Skole).

Realizada en gres, esta escultura se ha terminado con tres cocciones: primero en un horno de sal, segunda cocción en horno de leña a temperatura media y tercero en anagama (en alta temperatura) -durante el Nordic Ceramic Marathon (en Gendo Keramik). Es una pieza de tamaño doméstico, aproximadamente 20 o 30cm, y, sin embargo, su monumentalidad, en cuanto a presencia y vitalidad, es evidente.

Congratulations Janice, good work!!

Work
My aim as a ceramic artist is to express myself through my work.
Through the medium of clay and my choice and use of form colour and structure that I give to the material, I make things that bear information.
I send out a message.
The colour of the clay, its surface, weight and thickness - tells a story.
These concret signs contain my ideas and create a code for the beholder.
The beholder receives the signals and “reads” the message.
A completely identical interpretation is not necessary or possible.
(Janice Hunter)

Formada en Inglaterra, su país, Janice Hunter ha establecido desde muy joven su residencia en el norte de Dinamarca. Allí es un miembro activo de la comunidad de ceramistas, como miembro del Consejo Artesano danés, e iniciadora y fundadora del activo y entusiasta colectivo de mujeres ceramistas “Böerglum Babes”, (más info en post publicado 15/07/07).

Este día de la entrega del premio fue un gran día para los amantes de la cerámica en Hirtshal, también se inauguró la exposición titulada “Geo Morfologi”, en Vendyssel Kuustmuseum, con obra de Gurli Elbӕkgaard



Gurli Elbӕkgaard

Y por la tarde, inauguración con música de Joneirik Lundberg, en la galería Can-Can:
Cerámicas: “Gurli Elbӕkgaard / Janice Hunter”

Información
Galleri Can-Can
Strandvejen 43B
Lønstrup (DK)

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“Gurli Elbækgaard will give 17 April the Birgit Prize 2008 to Janice Hunter. The Birgit Prize was started by the Danish Art and Crafts Guild in 1991 in honour of the ceramist Birgit Krogh. The prize is given annually to a person who has supported and been an inspiration for Danish arts and crafts.”

]]> http://alfargaleriaazul.com/2008/05/01/birgit-prisen-2008-para-janice-hunter/feed/