NORDIC WOOD-FIRE SIMPOSIUM
Horne – Dinamarca
del 1 al 25 de Junio 2007
Lugar: Hirstshals, Dinamarca “Gendo Keramic”
Director y comisario del evento: Gregory Hamilton Miller. Asistentes de la organización: Janice Hunter, y, Janne Hieck.

El primer éxito del curator y su equipo ha sido poder reunir en Dinamarca artistas-ceramistas especialistas en cocción de leña de Europa y Estados Unidos, y la participación de asistentes de todo el mundo para trabajar juntos e intercambiar experiencias.

Desde hace meses Gregory Miller (Gendo Keramik) y sus colaboradores están trabajando intensamente para que todo esté a punto para el maratón de cocción de leña que tendrá lugar durante el mes de Junio en el norte de Dinamarca.

Lista de artistas invitados (a cargo de las cocciones, workshops y presentaciones):

Helena Andersson (Suecia), Nic Collins (Reino Unido), Janne Hieck (Alemania/Dinamarca), Anne-Mette Hjortshøj (Dinamarca), Dale Huffman (Estados Unidos), Janice Hunter (Reino Unido/Dinamarca), Ann-Charlotte Ohlsson (Suecia/ Dinamarca), Gregory Hamilton Miller (Estados Unidos/Dinamarca/Japón), Marcus Rusch (Alemania), y José Antonio Sarmiento (España).

Colaboradores organización:

Pete (Noruega /Irlanda), Bede Clark (Estados Unidos), Keith Ekstam (Estados Unidos) y artistas residentes desde el hermanado evento de cocción de leña que tendrá lugar en el sur de Dinamarca, en Guldagergaard: “International Ceramic Research Center”, Skaelskor.

Exposición en Børglum Kolster:

WOOD FIRED CERAMICS / CERAMICAS COCIDAS CON LEÑA, 24 de Junio al 26 de Agosto 2007

Poul Jensen (Noruega/Dinamarca), Helena Andersson (Suecia), Anne-Mette Hjortshoj (Dinamarca), Ann-Charlotte Ohlsson (Suecia/Dinamarca) Markus Rusch (Alemania), Janne Hieck (Alemania/Dinamarca), Gregory Miller (USA/Dinamarca), Dale Hoffman (Estados Unidos), José Antonio Sarmiento (España), Dorte Visby,Catherine Collart, Else Rasmussen, Dorthe Hansen, Janice Hunter, Anna K. Johannsdottir

Enlaces relacionados:

• Exposición en Børglum Kolster (ver imágenes: miembros asociados y artistas invitados (members/guest)
• Programa: Nordic Wood-Fire Simposium

Exposición Retrospectiva
Hasta el 1 Julio de 2007
Ses Voltes
c/ Dalt Murada s/n; Palma de Mallorca
Horario: Martes a Sábado 10 – 17.45h. / Domingos y festivos: 10 – 13.45h.
(Instituciones: Colegio oficial de arquitectos de las Islas Baleares, Ayuntamiento de Palma, y CAM (Caja Mediteráneo)

Dibujo en tinta sobre tela o papel, pintura, cerámica, escultura, objetos (en cristal y porcelana), entre otros, son medios en los que se expresa desde muy joven la diseñadora y artista danesa Lin Utzon. Una obra inspirada en la naturaleza, en muchas ocasiones vinculada extrechamente con la arquitectura y los objetos. El encuentro de la belleza en la simplicidad, en la utilidad del cromatismo escueto y fuertemente vinculado con la tradición cerámica: el blanco de la porcelana y el azul cobalto, en la tinta china, en la apropiación de la tradición para construir una re-interpretación moderna.

A principios de este año una noticia recogida por los diarios de Mallorca comentaba que Lin Utzon inauguraba una pieza monumental de 5 m. de altura, Ses Palmeres, en una glorieta de la localidad mallorquina de Porto Petro (el monumento se compone de tres columnas helicoidales de hormigón revestidas con un trencadís de azulejo blanco rematadas en hojas de palmera); una obra «silenciosa» en palabras de su autora, realizada en homenaje a la mencionada localidad que la artista considera su segunda “patria”, y al arquitecto de la Llonja, Guillem Sagrera, («las columnas helicoidales de la Llonja -afirmaba en una entrevista con motivo de la inauguración- son un milagro»). Este mes la noticia es su primera exposición retrospectiva en la Isla. Exposición que puede contemplarse hasta el primero de Julio –con el patrocinio y gentileza de varias instituciones– y por la que ha merecido la pena el viaje que hicimos la semana pasada a Mallorca.

Lin Utzon Mural y vasija con motivo vegetal

El magnífico espacio de Ses Voltes no podía resultar más adecuado para acoger una selección de obra que además de ser notable en sí misma, ha resultado completa en su conjunto y admirable por el exquisito gusto demostrado en su modo de presentación, incluso por la cuidada elección y disposición temática de cada una de las piezas que vertebran la exhibición. Un trabajo impregnado de aire puro que permite conocer a la autora con bastante precisión.

Lin Utzon, cerámicas

En su obra trasciende una musicalidad que, en el ritmo, yo me atrevo a calificar de andante man no troppo. En la limpieza, el orden, el inusitado sonido atonal utilizado, como si de una partitura de Schönberg se tratase, disfruta de esos “acordes errantes” por medio de un tinte único de color. Resulta impredecible, porque no se sabe hasta qué punto podría proseguir la secuencia de continuidad. Y lo mismo que podría continuar se interrumpe bruscamente, o sale del cuadro para configurarse en volumen: materializándo el eco de una misma voz en forma de vaso. No debe considerarse esta inflexión como complemento sino como irrupción en el espacio, o estacato que da entrada al aire (viento o vacio) en la composición. Con elementos complemantarios (el blanco, el azul cobalto y el pan de plata) se establece un ritmo atonal, de un modo tan peculiar, que hasta puede incluso resultar familiar. Al menos tanto como lo es el ensimismamiento, o si se prefiere decir «vacio de la mente», experimentado ante la visión de las aguas de un lago. Y también estan esas otras piezas de sabor popular: vasijas (como figuras femeninas con los brazos en la cintura, coloquialmente «en jarras»); mujeres joviales, vestidas cada una de modo diferente, ejecutando una danza festiva y encantadora.

Lin Utzon, Mural y vasijas; porcelana, cobalto y pan de plata

En definitiva, una muestra que mediante un discurso expositivo coherente consigue resumir una basta trayectoria, en la cercania de un temperamento y un discurso tan líquido que empapa el conocimiento; de la credibilidad que trasciende en esta retrospectiva es como si se conociese a su autora familiarmente. Un reto conseguido que al final del recorrido se refuerza didacticamente con un interesante documento audiovisual (en formato DVD) sobre su obra monumental.

Lin Utzon Serie Cosmic Dance, 1996-2005

tinta sobre tela 200 x 300 cm.

Enlaces relacionados:

• Crítica: Un figurativismo de las esencias por Juan Luís Calbarro, publicado en La mano y la mirada.

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Exposición colectiva, pintura y cerámica
Galería Cuatro Diecisiete
Príncipe de Vergara, 17
28001 Madrid
Tlf 91 435 30 29
Del 24 de mayo – 21 de junio de 2007

Pintura y Cerámica en la mirada de doce artistas hacia el Paisaje, y una exquisita selección de obras, es lo que en la exposición actual nos ofrece desde hoy la galería madrileña CuatroDiecisiete. Seis pintores y seis escultores cerámicos, en un diálogo expresivo inspirado en la naturaleza.

Pintura: Pepe Enguídanos (Albacete, 1962) y Miguel García Cano (Obejo -Córdoba, 1957), trabajos articulados a través de la representación onírica; Eduardo Millán (Jerez – Cádiz, 1979), el desarrollo de una narrativa tomando como referencia su entorno vital; David Casals (Centelles – Barcelona, 1976), la visión de un naturalismo renovado; Carmen Varela (Madrid, 1959) y González Olivares (Salobreña -Granada, 1976), dos reflexiones desde sus particulares visiones del paisaje urbano.

Escultura Cerámica: Madola (Barcelona, 1944), mediante un informalismo de gran potencia vital y presencia robusta su obra ofrece la configuración de un paisaje para la reflexión; María Bofill (Barcelona, 1937), en el verso de porcelana la poética nos transporta a lugares y parajes cuya escala íntima nos permite saborear el silencio; José Antonio Sarmiento (León, 1956), el fuego, y cómo este es aplicado, adquiere un carácter escultórico, plástico y pictórico en su obra: la fuerza de los volúmenes inspirados en los paisajes que habita –ya sea el páramo o la costa- no impide profundizar sobre el concepto de la vasija y la integración del arte en la vida; Carme Collell (Vic, 1951), explora un neoconstructivismo de suave textura con el que define la tensión de la geometría, musicalidad que se funde inspirada en la belleza del paisaje de su entorno; Eva Castaño (Madrid, 1964), se ocupa de un microcosmos de matices para mirar a través de los objetos de uso y descubrir cosas de sutileza oriental –aquellas que no son tan evidentes a primera vista, y, sin embargo, desde una contemplación más atenta nos desvela la grandeza que habita en lo pequeño-, la artista lo consigue a partir de un tono afinado en la tesitura de la profundidad de los esmaltes y barnices con los que forma delicados paisajes en el cuerpo de de un cuenco de gres o porcelana. Anna Blanco (Londres, 1961), artista multicisciplinar (escultura, pintura, fotografía y grabado), en esta ocasión ha pintado utilizando como lienzo la cerámica, contando con la colaboración de la ceramista Eva Castaño.

Pase de diapositivas con imagenes generales de la exposición

Disfrutamos de una buena exposición que sin duda agradecerán los clientes de la galería. La elección de cada cual sobre llevarse a casa, como poco una, y mejor dos obras será acertadísima. Además de por la excelencia de los autores que ha reunido, también por el rasgo de complementación entre las perspectivas de dos géneros. Y no lo decimos por ser pintura o cerámica, eso es lo de menos, sino por tener en cuenta la complejidad de la expresividad plástica y conceptual que estos autores nos proponen, desde su visión del presente: con mentalidad actual y reposada en un tema profundamente arraigado en la intemporalidad.

Artistas de la Galería Azul
Madola / Carme Collell / María Bofill / Jordi Marcet & Rosa Vila-Abadal / José-Antonio Sarmiento

San Cibrián de Ardón 24232 LEON (España)
C/ Real, 1
Tlf/fax: 34+ 987 30 46 93
Visitas concertadas / by appointment:
Tlf/ (34) + 676 47 45 48 / 987 68 05 76 y 987 30 46 93

Desde 1995, Galería Azul ha orientado su línea de actuación a la difusión de la cerámica de arte (alfarería y escultura). Hoy, ampliando nuestra presencia en la web iniciada en 1998, emprendemos una nueva etapa con una primera exposición exclusiva a través de la red, en la que pueden contemplarse obras de Madola, María Bofill, Carme Collell, José Antonio Sarmiento y la obra en coproducción de Jordi Marcet & Rosa Vila-Abadal. Obras que ponemos a disposición de nuestros lectores: colecciones de arte, clientes-amigos, e interesados o conocedores de la cerámica de autor.

Madola, Escritos de taller

María Bofill, Nubes de porcelana | Carme Collell, Rosa Cúbica

J. Marcet & R. Vila-Abadal, Plato | J-A. Sarmiento, Noche en el desierto I

Ver: I Exposición en la web

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Galería Azul ofrece desinteresadamente un servicio de asesoramiento y colaboración para galerías de arte, instituciones, y coleccionistas.

JOAN GARDY ARTIGAS (Paris, 1938). Recibió el conocimiento de la cerámica de la mano de su padre, Josep Llorens Artigas, con quien colaboró desde su época de estudiante como asistente de las obras que Artigas y Joan Miró realizaron en Gallifa. 1953-1958.- Trabajó como ayudante de Joan Miró, en 1957 realizaron el mural de cerámica para la UNESCO en París. Miró falleció en 1983, pero hasta un año antes contaría con la colaboración de Gardy. Desde finales de la década de los cincuenta, Joan Gardy se instala entre Gallifa (Barcelona) y París, primero para estudiar un tiempo en L’ Ecole du Louvre, y establecer seguidamente un taller de cerámica en París donde, al tiempo que realiza su obra personal, continúa colaborando con Miró y con otros artistas de la vanguardia, entre ellos Braque y Chagall. Al lado de Artigas y Miró pudo tomar contacto con la esfera artística internacional más relevante. Desde muy joven, la calidad de su trabajo le introdujo en el grupo de jóvenes artistas de la prestigiosa Galería Maeght, junto a los nombres de los artistas consolidados entre los que figuraba Picasso, Miró, Giacometti o Calder, entre otros.

Joan Gardy Artigas, de la serie Monstres

Pintura, escultura y cerámica son los medios en los que Joan Gardy Artigas desarrolla su talento artístico. En 1960 realiza su primera escultura, y desde 1963 firma su obra con el apellido materno (Gardy) en primer lugar, seguido del segundo de su padre (Artigas), mediante el cual el maestro de la cerámica sería conocido internacionalmente (el apellido Llorens de su padre había quedado entendido como segundo nombre propio). Alberto Giacometti le ayudó a emprender la decisión de dedicarse a la escultura, y le enseñó el uso de otros materiales. Desde 1960 la obra de Joan Gardy Artigas ha estado presente en importantes exposiciones y galerías de España, Francia, Alemania, Suiza, Japón y Estados Unidos, entre ellas la Galería Lelong en París.

En 1961 viaja a Japón con una beca de la fundación March y allí trabaja con los maestros japoneses, aprendiendo las técnicas orientales de la cerámica. Entre su obra de carácter monumental podemos citar, a modo de resumen: Toleráncia, 1996 (Atlanta, Estados Unidos); Terra y foc, 1983 (Avda. Diagonal, Barcelona); Porta per una ciudad (11 m.), 1974 (Gerona, autopista A-17 entre Barcelona y Francia); La Porte Bleue (8.5 m.), Forme en femme (6 m.), 1973 Chamonix (Francia).
En varias ocasiones ha dirigido algunos workshop, en calidad de artista invitado en universidades de Estados Unidos, así como en la Fundación Miró de Palma de Mallorca.

Joan Gardy Artigas, El sueño de la razón

Gres, cocción anagama: 66 x 42 x 24 cm / 73 x 37 x 23 cm

Después de ceder el estudio de París a su hijo Isao Llorens Ishikawa, su obra más reciente se concentra especialmente en la materia cerámica; en el 2004 es invitado a la fundación del Ceramic Cultural Park, Shigaraki (Japón). Con la ayuda de unos amigos de Bizen, especialistas en hornos de leña de alta temperatura, construye en el 2004-2005 un horno anagama en el taller de la Fundación Artigas. La temática de algunas de las esculturas cocidas en el anagama, se agrupan en su mayoría bajo el enunciado de la serie Monstres (monstruos): un tema inspirado en el aguafuerte de Goya El sueño de la razón produce monstruos (Capricho nº 43 (1793-96), Museo del grabado de Goya).

Joan Gardy Artigas, Poisson

Utilizando un lenguaje fantástico y mitológico, Joan Gardy Artigas crea una serie de mostruos y personajes en torno a una reflexión constante sobre la condición humana y la vida. Esta temática le sirve de hilo conductor al artista para engarzar la agudeza del pensamiento crítico que le caracteriza, en pos de aplicar su expresión mediante el desarrollo de formas (zoomorfas o antropomorfas) de carácter expresionista.

Joan Gardy Artigas

Joan Gardy Artigas, Poisson

Formas extraídas de su vocabulario personal que trascienden en un profundo significado al desenmascarar los monstruos de la sociedad (la representación del pez está muy presente en la trayectoria de su obra, siendo característica de su trabajo del modo en que también lo es la utilización de la mitología mediterránea de inspiración arcaica).

Joan Gardy Artigas, Poisson

La fuerza de la expresividad formal adquiere y se impregna de un mayor dramatismo por medio de la elección del procedimiento técnico con que la mano y la percepción de Joan Gardy Artigas ha decidido llevar estas esculturas a término, tras consolidar la tensión del modelado mediante una patente presencia del gran fuego, aplicado éste no solo como método de consolidación de la materia sino desde el sentido pictórico como un sombreado efectuado por el flameado de las llamas producidas en el anagama (un horno donde la leña ardiente y las formas del gres comparten un único espacio). En este tipo de horno de leña, el viento, la llama y la ceniza son elementos manejados creativamente de una determinada manera, para imprimir una pátina que pone de manifiesto el color de la tierra y su textura, grabando los acontecimientos del proceso y la interacción con los elementos de la naturaleza.