Feliz Navidad y Año Nuevo 2008
Merry Christmas and Happy New Year
Glaedelig Jul!
God Jul!
Frohe Weihnachten und Neujahr
عيد ميلاد سعيد وسنة جديدة
Joyeux Noël et du Nouvel An
Καλα Χριστουγεννα και το Νεο Ετος
Buon Natale e Capodanno
幸せなクリスマスと新年
Feliz Natal e Ano Novo
Bon Nadal i Any Nou
(Navidad 2007: plata y esgrafiado sobre papel; autor: José-Antonio Sarmiento)
En China
por Vilma VillaverdeEntre los días 8 y 28 de junio de 2007 se realizó, en la ciudad de Foshan, China, el Simposio Internacional “Woodfiring Creation Camping” que convocó a artistas de diferentes partes del mundo: Italia, Argentina, USA, Holanda, Japón, Korea del Sur, Noruega, Srilanka, Irlanda, que conjuntamente con artistas chinos de primer nivel compartieron la experiencia de trabajar juntos y luego hornear sus obras en el horno más antiguo del mundo que todavía sigue en actividad, el “Ancient Nanfeng Kiln”, que comenzó a funcionar en el año 1506 y justamente este simposio se organizó para conmemorar los primesta reliquia que perdura de las dinastías Ming-Quing.
Texto completo para descargar en PDF. Cortesía de la Revista Cerámica de Argentina.
Bienal de Icheon (Korea)
[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=ZM2RmfKsYuY]
Más información en World Ceramic Exposition Fundation.
El origen del Belén se remontaría al siglo V, cuando se instaló en una gruta artificial una cuna supuestamente realizada con madera del pesebre de Belén, recibiendo la iglesia que la albergó el nombre de Santa Maria ad Praesepis.
Sin embargo, la tradición considera a San Francisco como el auténtico precursor de esta costumbre al celebrar en la noche de Navidad una misa en una cueva de Greccio (región de Toscana), durante la cual se figuró el Nacimiento.
La siguiente noticia que tenemos acerca de los belenes corresponde al siglo XIV, cuando el arzobispo de Amalfi, Arnoldo di Cambio, presentó la escena (la Virgen, san José y el Niño con un buey y una mula) con figuras de tamaño natural.
A partir de este momento, surgió la costumbre de instalar esta escena en las iglesias, completándose progresivamente con otras figuras: el anuncio de los pastores, la adoración de los Reyes Magos, etc.
El Belén napolitano
La escenificación y configuración plástica del Nacimiento alcanzó en el Reino de las Dos Sicilias un periodo de esplendor en la segunda mitad del siglo XVIII, desbordando el ámbito religioso para pasar a la Corte, la nobleza y alta burguesía y finalmente a ambientes populares. La tradición de los presepi fue impulsada primero por los diferentes virreyes de Nápoles. Especial relevancia tuvo el papel de Carlos III, fundador de la Fábrica de porcelana de Capodimonte, que mandó realizar figuras para el Belén privado de palacio.
Los Belenes napolitanos se caracterizan por su espectacular escenografía y por la profusión de figuras que incluyen escenas y tipos populares de gran realismo y expresividad. La escena del Nacimiento se ve rodeada de escenas de mercado, del mundo de los pastores, de los vendedores ambulantes, de los gremios, de músicos y danzantes, ofreciendo una gran riqueza iconográfica de indudable interés etnológico.
Información esencial
Más información:
Sala de los Filtros
Avda. País Valencià
Manises (Valencia)
Hasta el 19 de enero de 2008.
Exposición de las obras finalistas de este concurso bianual abierto a ceramistas de todo el mundo. En esta edición se han presentado 151 ceramistas de 28 países, de los cuales se han seleccionado 51 obras. Las obras premiadas han sido:
A) Premio PRESIDENT DE LA GENERALITAT VALENCIANA, dotado con 6.000 euros, Ex aequo, a Miryam Giménez, por su obra “Sin título, y a Pekka Paikkari, por su obra ”Fractured Sheet II”.
Myriam Jiménez. S/T. 30x36x8 cm.
Pekka Paikkari. FRACTURED SHEET II . 86 X 86 X 1 cm.
B) Premio DIPUTACIÓ DE VALÈNCIA, dotado con 3.000 euros, a Akashi Murakami, por su obra “Eclosión II”.
Akashi Murakami, ECLOSION II. 46,5 X 18,5 X 16 cm / 23 X 10 cm.
C) Premio CIUDAD DE VÉNISSIEUX, (para menores de 35 años), dotado con 1.800 euros, a Juan Ortí, por su obra “Sin título”.
Juan Ortí. S/T. 140x30x138
D) El Jurado, observando la calidad de las obras finalistas acuerda conceder mención de honor a:
• Adrián Guerrero, por su obra “Ciega humanidad”.
• Todd Shanafelt., por su obra “Progressional flight ”.
Todd Shanafelt, PROGRESSIONAL FLIGHT . alt 24 cm./ Adrián Guerrero, CIEGA HUMANIDAD. 35×39,5×5 cm.
Buena ocasión para conocer una gran diversidad de propuestas dentro de la cerámica de creación contemporánea.
Más información: acceso a la ampliación de las imágenes
Le ceramiche Bitossi. Una storia italiana
Dentro de la Biennal Internacional de Ceràmica de Manises se presenta en esta VIII edición la muestra: «Le ceramiche Bitossi. Una storia italiana». Exposición retrospectiva de una de las más importantes fábricas italianas de cerámica del siglo XX, por lo que se refiere a su papel en la renovación del diseño industrial cerámico europeo. Se muestran más de 70 obras diseñadas, entre otros, por Aldo Lodi, Ettore Sattsass, Piero Formasetti, Karim Rashid y Arik Levy. Sala de exposiciones de la Casa de Cultura i Joventut de Manises, hasta el 19 de enero de 2008.
[Re]generació
Las exposiciones paralelas de esta VIII edición de la Biennal Internacional de Ceràmica de Manises ponen el acento en el diseño cerámico. «[Re]generació» Es una exposición monográfica de las recientes propuestas del proyecto «Sagen/ceramic»; una de las iniciativas más relevantes en el campo de diseño cerámico realizadas últimamente en España, desde Manises. Sala nº 6 del Museo de Cerámica de Manises. Hasta el 19 de enero de 2008
Información publicada por cortesía del MUSEO DE CERÁMICA DE MANISES
Exposición RegalArte, hasta el 5 de enero de 2008
Dentro de esta muestra que ya hemos comentado en la entrada del día 6 de diciembre, encontramos algunas obras para ser utilizadas en la mesa. Incluimos a continuación algunas imágenes e información de dichas obras, así como una vista panorámica de la exposición al final de esta entrada.
autor: José Antonio Sarmiento (España), stoneware / anagama
gres, ceniza y esmalte, cocción de leña (1300 ºC.)
bandejas 120 € und. / cuencos 120 € und. y tarro con tapa 200 €
platos mesa (D.23,5cm) 80 € und. / yunomis (8,5 x 9cm.) 50 € und.
bandejas trípode 250 € und.; (nº1, 39 x 27 cm.) / (nº 2, 33 x 33 cm.)
autor: Helena Andersson(Suecia), earthenware
arcilla y esmalte, cocción de gas (1080 – 1100 ºC.)
bandejas 26 x25 cm. 80 € und. / 47,5 x 35 cm. 220 € und.
Acceso a galería de imágenes de algunas vistas generales de la exposición, cortesía Galería Cuatro Diecisiete, Madrid
Listado completo de artistas participantes en: RegalArte07.
I+T = Artesanía y Diseño
del 13 de diciembre de 2007 hasta 22 de febrero de 2008
« La uniformización actual del entorno y de los productos, paradójicamente puede contribuir a una revalorización de la artesanía con una respuesta a una demanda singularizada…».
La mencionada propuesta abre la comunicación y el debate de las próximas jornadas I+T que próximamente comenzarán en la Escuela de Arte y diseño de Vic. Charlas en las que intervendrán nombres destacados del ámbito del diseño y la creación (entre otros, la diseñadora y empresaria Nani Marquina, los ceramistas: Toni Cumella, y Jordi Marcet & RosaVila-Abadal, el arquitecto Pep Padrós). Más información en el programa adjunto.
Lugar:
Escuela de Arte y Diseño de Vic
Rambla de San Domenèc, 24
Anteriores Conferencias
Celebradas en Octubre y Noviembre en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic (Barcelona)
autor: Carme Collell
El pasado mes de noviembre también pudimos asistir en este centro: a una excelente conferencia sobre la cerámica como expresión en el ámbito del arte contemporáneo, impartida por la artista y docente en la Escuela de Vic, Carme Collell; así como a una comunicación de José Antonio Sarmiento, según mi opinión bastante interesante como introducción al conocimiento de los hornos de leña de estilo japonés y su aplicación dentro de la expresión personal de este artista español.
autor: J-A. Sarmiento; obra de la serie Paisajes del Páramo: Claro de Luna, plato torneado y modelado (60 cm. de diámetro) cocción 5 días en anagama.
Divertimento con la arcilla: PASO DOBLE (acción teatral)
«Barceló muestra el proceso de creación con un «performance» en el Casón del Buen retiro» (acceso a la noticia publicada en ArtSignal E-News)
DVD de la performance, editado y producido por Les Poissons Volants, a la venta en: PASO DOBLE de Miquel Barceló y Josef Nash
Enlaces relacionados:
MADRID
Regalar Arte
Galería Cuatro Diecisiete
Inauguración: 11 de Diciembre de 2007
Un año más «Integrar el Arte en la Vida Diaria» es la propuesta de la galería madrileña Cuatro Diecisiete, durante su exposición colectiva de Navidad dedicada a los artistas de la galería (pintura, escultura, fotografía, cerámica y joyería o diseño). En cuanto a la cerámica, están presentes los artistas habituales de la galería y este año hay la novedad de la inclusión de la ceramista y escultora sueca Helena Andersson. Estableciendo dos apartados, en el de «utilitario» bandejas o fuentes de Helena Andersson y nuevas piezas de José Antonio Sarmiento, Eva Castaño, Manuel Sánchez Algora, Pilar Soria y María Asperilla; en el de «objetos-escultura» obras de dimensiones domésticas de María Bofill, Carme Collell, Madola, J-A. Sarmiento, y María Oriza.
Todas las piezas para la mesa son también obras únicas, cada pieza ha sido realizada individualmente por lo que nos sugiere hacer un juego con obras de varios autores o con distintas y diferentes piezas del mismo autor. Mezclar estilos, técnicas y materiales (gres, porcelana, earthenware, etc.); la cuestión es que nada tiene porqué hacer juego con nada. La propuesta artística resulta sugerente y práctica, pero sobre todo emite el mensaje de terminar con la monotonía en la mesa: ¡¡Nunca más una mesa aburrida!!.
José Antonio Sarmiento; platos y bandejas, stoneware anagama
Helena Andersson; bandejas o fuentes, earthenware
Eva Castaño; porcelana
(Imagen superior (dcha): platos de gres esmaltado, autor: J-A. Sarmiento)
VIENA 3ª Muestra Internacional de Cerámica
En la que ha sido tercera edición de la muestra del Foro para el Arte, el ceramista y comisario de la exposición Mirek Baranski (Polonia, 1959) reunió durante el pasado mes de Noviembre obra de los conocidos escultores-ceramistas españoles: Arcadio Blasco, Enric Mestre, Madola, María Bofill, Rosa Amorós, Carmen Sánchez, Juan Ortí y Marisa Herrón, junto a una representación de otros artistas europeos: Franz Josef Altenburg (Austria), Volodymyr Khyzhynskyy (Ucrania), de Chechenia (Rusia) Elzbieta Grosseová y Pavel Knapek, y la artista emergente procedente de Taiwan Yen-Hua Lee (becada en el 2005 por Kunstforum Piaristen, dentro del programa de artistas en residencia). El objetivo del curator ha sido ofrecer una muestra de escultura cerámica que presente últimas tendencias en esta especialidad artística y establecer relación entre diversas culturas y sus gentes. Desde su punto de vista «igual que ocurre con la obra del pintor, el poeta y el compositor, con su actual creatividad contemporánea, la cerámica de arte crece entre la tensión de su resistencia y fragilidad; en la fragilidad encuentran estos trabajos una especial reflexión sobre la naturaleza humana».
Mirek Baranski; tierra chamotada (2000) / María Bofill; porcelana (2005)
Juan Ortí; porcelana (2006) / Pavel Knapek; relieve de porcelana (2005)
Marisa Herrón; paper-clay (2006) / Carmen Sánchez; t. chamotada (2006)
MILÁN Galleria Magenta 52, del 24 de noviembre al 6 de febrero de 2008.
Exposición: «6 artes cerámicas 6»; obras de Silvia Esperón, Antonio Gónzález, Hisae Yanase, Alberto Hernández, Rafael Pérez y Toni Soriano.
Antonio González Pedraza
ZARAGOZA Artespacio, ocurrió en la 4ª Feria de Muestras / Octubre 2007
En el espacio de arte coordinado por el artista italiano Jussepe Strada se incluyeron varias propuestas cerámicas dentro del formato de la instalación, con la participación de creadores de España, Italia y Ecuador; entre otras, las instalaciones de Alberto Andrés (El Carruaje de Cenicienta Siglo XXI), Miguel Ángel Gil (Hibridación), y Guiliana Bellini (¿Medusa?).
El Carruaje de Cenicienta Siglo XXI (2007)
Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968); técnica: colada de barro bizcochado (1020 ºC.), hilo dorado y metal.
EL CARRUAJE DE LA CENICIENTA SIGLO XXI
Seguramente, si el cuento de Cenicienta se hubiese escrito hoy en día, habría preferido que sus ratones, en lugar de transformarse en bellos corceles, se hubiesen transformado en unas huchas cerdiformes, y cambiaría la calabaza por una casita apañada.
Los zapatitos de cristal serían ahora un bajo interés en el préstamo, y el hada madrina que concede los deseos: un buen pellizco en la lotería.
Las hermanastras tendrían apariencia de una pareja de la policía poniendo multas, y las doce de la noche sería un atasco en hora punta con el depósito del coche en la reserva.
Menos mal que el cuento ya estaba escrito… sino perdería mucho!!!
(Zaragoza en Octubre 2007, Alberto Andrés)
Exposición:
Taller Escuela de Cerámica de Muel
Sala “Enrique Cook”
Ctra. de Valencia Km. 468 Muel (Zaragoza)
Lunes a Sábado: 10h. a 14h. y 16h. a 19h.
Domingos y festivos: 10h. a 14h.
Tel: 976 14 52 25; visitas guiadas concertar cita.
Hasta el 20 de Diciembre de 2007 (exposición prorrogada hasta el 12 de Enero)
Acercar al gran público el arte de la cerámica, apostando por la calidad, es sin duda el mejor modo de fomentar un conocimiento más enriquecido de tal expresión plástica. Éste es el objetivo de las exposiciones periódicas que habitualmente y durante los últimos años el Taller Escuela de Cerámica de Muel viene cumpliendo, en su programación de exposiciones temporales. En palabras de sus responsables, se trata de que los fieles admiradores de la cerámica puedan ir enriqueciéndose con los diferentes técnicas y cerámicas que la historia de este arte ha ido produciendo o produce actualmente.
Moo Keum Lim; Regocijo (2006), gres y esmalte.
La exposición Tradición Transformada, comisariada por la Sra. Cho, Chung Hyun (artista ceramista, profesora retirada y decana de la Universidad femenina de Arte y Diseño Ewha de Seúl, Corea) que ahora puede contemplarse en la sala de exposiciones temporales de Muel, muestra una selección de 87 obras: el trabajo de 29 artistas coreanos, piezas de mayor y menor escala producidas entre 1998-2006. El objetivo de la selección es dar a conocer, a los museos o espacios culturales europeos, una representación significativa de lo que está ocurriendo en la actualidad del ámbito de la cerámica de arte en Corea.
Por consiguiente lo que se muestra son cerámicas del presente, artistas que mirando en la tradición con sentido contemporáneo se han enriquecido con el lenguaje del Arte global de nuestro tiempo (en el momento en que Oriente mira en Occidente y viceversa). Es ésta pues, según sus responsables, la exposición itinerante más ambiciosa que sobre autores coreanos actuales ha podido hasta el momento contemplarse en Europa.
Bien merece ser visitada detenidamente esta exposición, en la que se muestra una selección de obras que reúne diversos discursos contemporáneos –no sólo en cuanto a los procedimientos técnicos empleados, también en cuanto al asunto conceptual en que cada una de las obras se ha desarrollado.
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