MADRID
Regalar Arte
Galería Cuatro Diecisiete
Inauguración: 11 de Diciembre de 2007

Un año más «Integrar el Arte en la Vida Diaria» es la propuesta de la galería madrileña Cuatro Diecisiete, durante su exposición colectiva de Navidad dedicada a los artistas de la galería (pintura, escultura, fotografía, cerámica y joyería o diseño). En cuanto a la cerámica, están presentes los artistas habituales de la galería y este año hay la novedad de la inclusión de la ceramista y escultora sueca Helena Andersson. Estableciendo dos apartados, en el de «utilitario» bandejas o fuentes de Helena Andersson y nuevas piezas de José Antonio Sarmiento, Eva Castaño, Manuel Sánchez Algora, Pilar Soria y María Asperilla; en el de «objetos-escultura» obras de dimensiones domésticas de María Bofill, Carme Collell, Madola, J-A. Sarmiento, y María Oriza.

Todas las piezas para la mesa son también obras únicas, cada pieza ha sido realizada individualmente por lo que nos sugiere hacer un juego con obras de varios autores o con distintas y diferentes piezas del mismo autor. Mezclar estilos, técnicas y materiales (gres, porcelana, earthenware, etc.); la cuestión es que nada tiene porqué hacer juego con nada. La propuesta artística resulta sugerente y práctica, pero sobre todo emite el mensaje de terminar con la monotonía en la mesa: ¡¡Nunca más una mesa aburrida!!.

José Antonio Sarmiento; platos y bandejas, stoneware anagama

Helena Andersson; bandejas o fuentes, earthenware

Eva Castaño; porcelana

Galería CuatroDiecisiete

(Imagen superior (dcha): platos de gres esmaltado, autor: J-A. Sarmiento)

VIENA 3ª Muestra Internacional de Cerámica

En la que ha sido tercera edición de la muestra del Foro para el Arte, el ceramista y comisario de la exposición Mirek Baranski (Polonia, 1959) reunió durante el pasado mes de Noviembre obra de los conocidos escultores-ceramistas españoles: Arcadio Blasco, Enric Mestre, Madola, María Bofill, Rosa Amorós, Carmen Sánchez, Juan Ortí y Marisa Herrón, junto a una representación de otros artistas europeos: Franz Josef Altenburg (Austria), Volodymyr Khyzhynskyy (Ucrania), de Chechenia (Rusia) Elzbieta Grosseová y Pavel Knapek, y la artista emergente procedente de Taiwan Yen-Hua Lee (becada en el 2005 por Kunstforum Piaristen, dentro del programa de artistas en residencia). El objetivo del curator ha sido ofrecer una muestra de escultura cerámica que presente últimas tendencias en esta especialidad artística y establecer relación entre diversas culturas y sus gentes. Desde su punto de vista «igual que ocurre con la obra del pintor, el poeta y el compositor, con su actual creatividad contemporánea, la cerámica de arte crece entre la tensión de su resistencia y fragilidad; en la fragilidad encuentran estos trabajos una especial reflexión sobre la naturaleza humana».

Mirek Baranski; tierra chamotada (2000) / María Bofill; porcelana (2005)

Juan Ortí; porcelana (2006) / Pavel Knapek; relieve de porcelana (2005)

Marisa Herrón; paper-clay (2006) / Carmen Sánchez; t. chamotada (2006)

Kunstforum Piaristen

MILÁN Galleria Magenta 52, del 24 de noviembre al 6 de febrero de 2008.

Exposición: “6 artes cerámicas 6″; obras de Silvia Esperón, Antonio Gónzález, Hisae Yanase, Alberto Hernández, Rafael Pérez y Toni Soriano.

Antonio González Pedraza

Galleria Magenta 52

ZARAGOZA Artespacio, ocurrió en la 4ª Feria de Muestras / Octubre 2007

En el espacio de arte coordinado por el artista italiano Jussepe Strada se incluyeron varias propuestas cerámicas dentro del formato de la instalación, con la participación de creadores de España, Italia y Ecuador; entre otras, las instalaciones de Alberto Andrés (El Carruaje de Cenicienta Siglo XXI), Miguel Ángel Gil (Hibridación), y Guiliana Bellini (¿Medusa?).

El Carruaje de Cenicienta Siglo XXI (2007)

Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968); técnica: colada de barro bizcochado (1020 ºC.), hilo dorado y metal.

EL CARRUAJE DE LA CENICIENTA SIGLO XXI

Seguramente, si el cuento de Cenicienta se hubiese escrito hoy en día, habría preferido que sus ratones, en lugar de transformarse en bellos corceles, se hubiesen transformado en unas huchas cerdiformes, y cambiaría la calabaza por una casita apañada.

Los zapatitos de cristal serían ahora un bajo interés en el préstamo, y el hada madrina que concede los deseos: un buen pellizco en la lotería.

Las hermanastras tendrían apariencia de una pareja de la policía poniendo multas, y las doce de la noche sería un atasco en hora punta con el depósito del coche en la reserva.

Menos mal que el cuento ya estaba escrito… sino perdería mucho!!!

(Zaragoza en Octubre 2007, Alberto Andrés)

Noticias recogidas en La mano en la mirada, blog escrito por el crítico de arte Juan Luis Calvarro:
Cien piedras -Intervención en el paisaje del artista Alfons Sard. Un proyecto efectuado en la cala d’en Basset, con la intención de ser «una reflexión sobre el papel del hombre, y del artista, en la naturaleza».

Mientras el eco de la «acción» que aquí comentamos va cumpliendo su ciclo de interacción, se puede hacer un seguimiento a través del blog publicado por el mismo artista, donde se detalla el proceso e intención junto a las respuestas de los “encuentros”, por azar o participación activa, un resultado que -en palabras de Alfons Sard- «llevará la obra hacia una configuración colectiva o de múltiples autorías»: 100Pedres / 100Stones

Miró, siempre presente -Noticia de la presentación del catálogo razonado sobre la obra cerámica de Joan Miró (Joan Miró – Josep Artigas. Ceramics Catalogue Raisonné 1941-1981), publicación que incluye textos de Joan Punyet Miró, Joan Gardy Artigas, Jacques Dupin… y se ilustra con 570 imágenes que recogen la obra cerámica de Miró, desde los primeros vasos pintados hasta los monumentales murales.

Exposición: Terres Extremes

Arnold Annen (Suiza)
Bernard Dejonghe (Francia)
Torbjørn Kvasbø (Noruega)
Joan Serra (España)

La Casa de la Cerámica Contemporánea en Giroussens (Francia) presentó esta exposición, organizada por la asociación Terre et Terres -ceramistas del Mídi-Pyrénées, bajo el enunciado TERRES EXTREMES. Una muestra itinerante que el pasado verano también hemos podido ver en nuestro país, en el Museo del Cántir de Argentona, y que ha reunido a cuatro interesantes artistas internacionales comprometidos con la cerámica.

obra de Torbjørn Kvasbø
exposición temporal en el Museo del Cántir, Argentona

HACIA EL EXTREMO…

“Tierras extremas” o la obra de cuatro artistas.
Cada uno con su diferente registro… Pero sus técnicas tienen en común la voluntad de ir más allá, más lejos, encontrar lo más preciso o picar más fuerte. Vocación de extremo…

En los límites de la tierra se encuentran las dimensiones improbables: grandes moldes al revés de Arnold Annen o hachas sobre-dimensionadas de Bernard Dejonghe. Y, sobre todo, rupturas de la materia: los suplicios de todo tipo inventados por Joan Serra, las quemaduras de la porcelana de Arnold Annen o el resbalar de Torbjørn Kvasbø cuando su mano deshila las flexibles capas de arcilla…

(Ariane Grenon; extracto del catálogo de presentación de la muestra. Cortesía del Museo del Cántir en Argentona, Cataluña )

Terres Extremes, (acceso a la galería de imágenes de esta exposición)

La fuerza de la naturaleza inspira la obra de la artista sueca Helena Andersson
En esta mirada del mundo, su última exposición, VIEWS fat och skuptur, recoge una reflexión: visión que sitúa en el mismo lugar la escultura y el concepto de la alfarería. Bellos paisajes son re-creados utilizando un lenguaje formal sin límites, hasta aplicar un concepto de “espacio contenido” en sus esculturas (el volumen de la tierra), o trasladarlo a las formas de bandejas y platos. Sirven estos utensilios de la vida cotidiana literalmente como superficies congeladas de las diversas cualidades de la luz, hasta emular las condiciones de la naturaleza que apreciamos en sustancias como el agua (mar, un lago) y el aire (en el cielo). Las imágenes recrean un momento próximo a la inauguración de esta exposición en la galería DREJERIET, celebrada del 6 al 27 de Octubre en la ciudad de Östersund (Suecia). Junto a la ceramista podemos ver sus obras, por cierto muy bien recibidas por el público y la crítica.

Helena Andersson, durante la inauguración de su exposición en Östersund

Helena Andersson: WIEWS fat och skupturCortesía Drejeriet (butik & galery), Östersund

Helena Andersson, durante la inauguración de su exposición en Östersund

Después del encuentro con José Antonio Sarmiento en Dinamarca, Helena Andersson pasó dos semanas del pasado verano realizando algunas de sus esculturas en el alfar de San Cibrián de Ardón. Las ceramistas Eva Castaño, Encarna Soler y Marta de Pablos se acercaron hasta el estudio de Sarmiento para conocer a la artista sueca -estas dos últimas incluso tuvieron también tiempo de realizar algunas piezas.

Helena Andersson en San Cibrián de Ardón, León

Por otra parte José Antonio Sarmiento ha pasado el mes de Octubre en la bella ciudad de Gotemburgo, por lo que esperamos que muy pronto nos relate su experiencia de trabajo en Suecia, donde ha realizado algunas piezas en un espacio del taller-estudio de Helena Andersson.

Enlaces relacionados:
• visita la web de Helena Andersson.

Ceramistas llegados desde su respectivo país (Estados Unidos, Suecia, Alemania, Reino Unido, España y Dinamarca), fueron convocados en Dinamarca por Gregory Miller (Gendo Keramik), con el soporte de la universidad (Folk University) y la colaboración de la asociación de ceramistas de Børglum, para trabajar juntos por un tiempo. Se reunieron en la zona de Jutlandia Septentrional y realizaron sus intervenciones durante el I Maratón de cocción de leña.

Nordic Woodfire Marathon, Hirtshals
simposium celebrado en Gendo Keramik; carga del anagama
Ann-Charlotte, Anne-Mette, Dale, José Antonio y Markus

El evento -cuyo programa adelantamos en una de las entradas anteriores de este blog- se celebró durante los largos días próximos al solsticio de verano, en la antigua estación de Horne (Hirtshals), en el taller-estudio de Gregory Miller. Allí fuimos testigos de esa clase de alegría de la que habla Ortega, en uno de sus interesantes ensayos de estética (”La verdad no es sencilla”).

De todos necesitamos en la gran obra que es preciso hacer ante el mundo: la gran obra consiste en labrar la nueva alegría… Ortega y Gasset (1883-1955)

Los artistas convocados pudieron trabajar con varios hornos, con leña y en la tranquilidad del campo: un anagama, un horno de sal, otro de soda y un horno túnel para cocciones rápidas (estilo Barney) –este último construido durante este simposium por Nic Collins, siguiendo el diseño planificado por G. Miller.

Nic Collins y su ayudante Pete Montgomery en el horno túnel

En esta ocasión, la cocción del anagama se efectuó en una hornada de alta temperatura durante cinco días completos; intervinieron en dicha hornada, bajo la dirección de José Antonio Sarmiento, los maestros: Dale Huffman, Markus Rusch, Anne-Mette Hjortshøj, Ann-Charlotte Ohlsson, con la colaboración de Bede Clarke y Keith Ekstam. Durante la fase final, antes de proceder a la última carga de leña, Sarmiento y Rusch sacaron en alta temperatura –del interior de la pequeña cámara que se encuentra entre la parte posterior del anagama y su chimenea- unos cuencos al rojo vivo (siguiendo el procedimiento conocido como «hikidashi-guro», dejándolos enfriar en oxidación).

De la dirección de los otros hornos se ocuparon: Gregory Miller en la cocción de sal en baja; Anne Mette Hjortshøj en la cocción de sal en alta; Janne Hieck en la cocción de soda. En el Horno de túnel Helena Andersson terminó sus obras con leña en baja temperatura, con la asistencia de Nic Collins y la colaboración de Pete Montgomery.

Horno túnel: Helena Andersson y Nic Collins

Gregory Miller, horno sal / Janne Hieck, horno de soda

Mirando el fuego

Cocción anagama, cinco días

En sentido conceptual y formal los autores, desde sus diferentes criterios, se expresaron con la arcilla de modo personal y diverso, compartiendo, tanto sus diversas perspectivas sobre el medio como su coincidente inquietud en cuanto a la elección del género principal del discurso: el carácter de la cocción inserto en el proceso creativo. Interacción que resultó muy estimulante para todos, artistas y espectadores.

Mientras todo ocurría, los visitantes -espectadores del maratón- iban y venían a lo largo de los días manifestando su satisfacción; entre el público fue un honor durante dos días contar con la presencia de los señores embajadores de Japón en Dinamarca (el excelentísimo Sr. Okada y su esposa).

Los Srs embajadores de Japón en Dinamarca fueron visitantes de honor

Los resultados de estas cocciones fueron excelentes –así lo revelaron las marcas del fuego y la ceniza-, como contemplamos en la exposición celebrada en Børglum Kloster. También en los cuencos para la ceremonia del té (chawan) elegidos por el Sr. embajador de Japón para la ceremonia del festival nipón celebrado en Fredrikshavn.

Fogoneros de leña al pie del Anagama: Helena, José-Antonio, Anne-Mette, Ann-Charlotte, Janne y Markus

Si los artistas consagran su vida a su trabajo, seguramente merece la pena un esfuerzo por entenderlo. Leer en los resultados es percibir toda actividad y erupción.

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Hoy hemos recibido noticias de José Antonio y María Jesús desde “Gendo Keramik” en Dinamarca. Los primeros días del Nordic Woodfire Simposium transcurren de acuerdo con el programa previsto.

Actualmente los artistas Janne Hieck, Dale Huffman, Gregory Miller y José Antonio Sarmiento están creando las piezas que serán empleadas en la Cocción Anagama entre los día 11 y 15. Está prevista la llegada de Markus Rusch (Alemania) y Nic Collins (Reino Unido) a lo largo de esta semana.

Así mismo el próximo día 7, José Antonio y María Jesús viajarán junto con otros de los participantes del Simposium a Gotteborg (Suecia), y el día 8 al “International Ceramic Research Center” de Skaelskør en el sureste de Dinamarca.
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NORDIC WOOD-FIRE SIMPOSIUM
Horne – Dinamarca
del 1 al 25 de Junio 2007
Lugar: Hirstshals, Dinamarca “Gendo Keramic”
Director y comisario del evento: Gregory Hamilton Miller. Asistentes de la organización: Janice Hunter, y, Janne Hieck.

El primer éxito del curator y su equipo ha sido poder reunir en Dinamarca artistas-ceramistas especialistas en cocción de leña de Europa y Estados Unidos, y la participación de asistentes de todo el mundo para trabajar juntos e intercambiar experiencias.

Desde hace meses Gregory Miller (Gendo Keramik) y sus colaboradores están trabajando intensamente para que todo esté a punto para el maratón de cocción de leña que tendrá lugar durante el mes de Junio en el norte de Dinamarca.

Lista de artistas invitados (a cargo de las cocciones, workshops y presentaciones):

Helena Andersson (Suecia), Nic Collins (Reino Unido), Janne Hieck (Alemania/Dinamarca), Anne-Mette Hjortshøj (Dinamarca), Dale Huffman (Estados Unidos), Janice Hunter (Reino Unido/Dinamarca), Ann-Charlotte Ohlsson (Suecia/ Dinamarca), Gregory Hamilton Miller (Estados Unidos/Dinamarca/Japón), Marcus Rusch (Alemania), y José Antonio Sarmiento (España).

Colaboradores organización:

Pete (Noruega /Irlanda), Bede Clark (Estados Unidos), Keith Ekstam (Estados Unidos) y artistas residentes desde el hermanado evento de cocción de leña que tendrá lugar en el sur de Dinamarca, en Guldagergaard: “International Ceramic Research Center”, Skaelskor.

Exposición en Børglum Kolster:

WOOD FIRED CERAMICS / CERAMICAS COCIDAS CON LEÑA, 24 de Junio al 26 de Agosto 2007

Poul Jensen (Noruega/Dinamarca), Helena Andersson (Suecia), Anne-Mette Hjortshoj (Dinamarca), Ann-Charlotte Ohlsson (Suecia/Dinamarca) Markus Rusch (Alemania), Janne Hieck (Alemania/Dinamarca), Gregory Miller (USA/Dinamarca), Dale Hoffman (Estados Unidos), José Antonio Sarmiento (España), Dorte Visby,Catherine Collart, Else Rasmussen, Dorthe Hansen, Janice Hunter, Anna K. Johannsdottir

Enlaces relacionados:

• Exposición en Børglum Kolster (ver imágenes: miembros asociados y artistas invitados (members/guest)
• Programa: Nordic Wood-Fire Simposium

Al principio imaginé una obra de cerámica, como cuadros que crecían, con unas dimensiones humanas, de unos dos metros, y después la obra fue creciendo. Era una necesidad de la obra, del espacio y del lugar

Miquel Barceló, sobre su intervención en la Catedral de Palma, febrero 2007

Miquel Barceló ha trabajado con los medios y la visión del siglo XXI explorando la materia cerámica desde su estrato primigenio. Ha puesto su mano y expresividad en el interior de una catedral del siglo XIII-XIV; esta obra que ahora contemplamos es el resultado de siete años de trabajo. Según ha dicho le dejaron hacer con absoluta libertad, al enfrentarse al tema de la multiplicación de los panes y los peces.

Vista general de la Capilla y detalle del mural, Catedral de Palma

Hace unos meses también escribíamos en este blog sobre esta noticia y entonces esperábamos que el artista completase la ejecución de los vitrales en los que estaba trabajando (5 vitrales de 12 metros de altura). Hoy, finalizado el trabajo del retablo de terracotta, las vidrieras y el mobiliario por parte del artista, y efectuadas las complejas labores de instalación de todos los elementos (incluida la iluminación, por cierto, muy cuidada y respetuosa con la obra), la capilla está abierta al público. Su expresividad plástica habla de la naturaleza (del aire, del mar y de la tierra), pero también incita a la reflexión.

Agnósticos o creyentes, cada cual extraerá sus conclusiones para encontrar su “utilidad”. El mural, resuelto plásticamente de un modo muy notable, se expresa libremente en el estilo y gesto que caracteriza a su autor. Si cuando pinta Barceló realiza el volumen superponiendo capas y chorreones de pintura (modela la pintura), en esta obra ha proyectado los volúmenes trabajando por delante y por detrás del paño de arcilla «han sido miles de manotazos, de puñetazos» (Barceló); para dar color ha aplicado en ciertas zonas el engobe como una pasta, en otras como una aguada, y también ha dejado la piel de arcilla roja al descubierto. En la concepción plástica de este mural la «grieta» también tiene un papel importante, en tanto que permite dejar el discurso orgánico de la materia al descubierto, como referente –según sus palabras- de «la idea del artista trabajando en su taller». El mural se ha modelado en paños enteros, se le ha dejado agrietar de forma natural en el proceso de secado para proceder a su fragmentación. El tema, como también es habitual en el lenguaje de Barceló, estalla en una celebración de la naturaleza (el aire, el agua, los frutos del mar y de la tierra): insistiendo en «su» continua reflexión sobre el ciclo natural de la vida.

Teniendo en cuenta que el autor ha declarado no ser católico practicante, aunque si perteneciente a una cultura de creencias cristianas por tradición, entendemos que ha ido más allá de las “creencias” personales, hasta reflexionar sobre valores de sentido universal. En la metáfora de la «existencia» que plantea, sin embargo la escena se detiene en el pasaje bíblico del milagro de la multiplicación de los panes y los peces: los frutos del mar y la tierra ofrecidos en un deseo de abundancia para todos. La figura central del retablo representa la Luz bajo la imagen de Cristo resucitado [desde el suelo se ve como si tuviese la altura de un hombre] elevado sobre un osario de calaveras. Por tradición nuestro país se identifica con las creencias cristianas; esto significa que incluso desde el agnosticismo ciertos símbolos han penetrado en nuestra ética o espiritualidad, cómo reflejos internos que se encuentran fuertemente instalados en la conformación de nuestra cultura. Vemos a los pies de esta figura (Dios y hombre) un libro dorado a modo de pedestal, es la puerta del Sagrario de la capilla; un Sagrario, o lugar sagrado, que se muestra custodiado por cántaros. Las vasijas son precisamente las primeras formas creadas por el hombre y por consiguiente el primer símbolo de su cultura y trabajo: en el destino del hombre está la necesidad de provisión. La metáfora del tiempo parece describirse en las formas de las vasijas; de este modo, quiero decir en forma de cántaro, también se ha representado en muchas obras importantes de la historia del arte universal. Tampoco es casualidad que, el cántaro, sea una forma profundamente arraigada en la cultura mediterránea: países bebedores de agua, de vino y aceite.

En los días precedentes al 2 de febrero, fecha de la inauguración de esta capilla de la Seu de Palma de Mallorca, otrora de San Pere y ahora «Capilla del Santísimo», su autor estuvo muy ocupado atendiendo a todos los medios de comunicación. La intervención artística ya está siendo contemplada como obra fundamental de nuestro tiempo. En sus declaraciones, el autor, ha querido subrayar la importancia de haber podido contribuir con una obra contemporánea dentro de una catedral -entendiendo que en nuestra cultura representa el símbolo de la espiritualidad por excelencia-, «el mejor lugar para el “encuentro”».

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Mientras esperamos impacientes el estreno de la película documental “Artigas”, después de que el pasado verano anunciásemos en el presente blog su presentación y pre-estreno en la Fundación Miró (Barcelona), y tras la emisión de un extracto o versión reducida de dicho documental (opera prima de Isao Llorens) emitido en el mes de noviembre de 2006 por La 2 de TVE [aunque lamentablemente no pudo visionarse en toda la Península por la incompatibilidad de las programaciones autonómicas; p.ej. en Cataluña la programación no recogió esta emisión], hemos recibido algunas llamadas interesándose por conseguir el DVD de dicha película. Para tranquilidad de todos los interesados, según hemos podido informarnos de fuente cercana a la dirección de tan interesante documental podemos comunicar a nuestros lectores que se espera dentro del año que ahora comienza su estreno definitivo en salas comerciales, así como la edición del tan esperado DVD una vez que la película finalice su fase de presentación en diversos festivales y quede la cinta definitivamente liberada para poder ser distribuida.

Sinopsis: Largometraje documental sobre la vida y obra del gran ceramista Josep Llorens i Artigas, con entrevistas y opiniones de sus familiares y amigos, y también una visión extensa de los contactos y colaboraciones a lo largo de su vida con un artista universal de la talla de Joan Miró.

Director: Isao Llorens. Productora: ABS PRODUCTION – BARCELONA, SL. Productor: Eva Baró. Productor ejecutivo: Joan Cutrina. Guión: Isao Llorens, Joan Gardy Artigas. Director de fotografía: Sergi Sampol. Montador: Guillem Puig. Música: Erik Satie, por Niclas Fogwall: Gnossienne N.5; Gymnopédie N.1; Petite ouverture à danser; 941018; 941108; 950311. Scott Joplin, por Pietro Deiro: International Rag. Frederic Mompou, por Rafaell Orozco: Cançó i dansa n.6. Jorge Cardozo, por Maximilien Ibañez y Jean Luc Le Marechal: Milonga, “Guitarreando”. Michio Miyagi, Tegoto por cortesía de Sunset-France. Dirección artística: Isao Llorens. Gènero: Documental. v.o. català. Reparto de entrevistados: Francesc Miralles, Pierrette Angera Gargallo, Mariette Llorens Gardy, Joan Gardy Artigas, José Corredor Matheos, Michel Muraour, Masako Ishikawa, Joana Artigas, Frederic Amat.

La obra cerámica del artista catalán Josep Llorens Artigas (1892-1981) y su filosofía cambió en nuestro país la forma de ver la cerámica adelantándose a su tiempo. Desde una postura de absoluta vanguardia dedicó su vida profundizando en el concepto artístico eligiendo el tema de la vasija. Una visión de una modernidad y apertura de pensamiento cuya dimensión por su complejidad siempre será motivo de estudio. Siempre que volvemos al estudio de este asunto en su obra encontramos nuevos hallazgos, argumentos y puntos de referencia sobre un tema en el que tanto han profundizado los orientales y que también se convirtió en una preocupación de las vanguardias occidentales. El Jarro fue el tema sobre el que el artista-ceramista catalán aportó su reflexión sobre la vida.

Con el permiso de sus autores a continuación incluimos unos artículos sobre LLorens Artigas en formato PDF. Por su cortesia nuestro agradecimiento a los autores y a las fuentes donde en su día fueron publicados.

• LLORENS ARTIGAS y la cerámica de estudio por María Antonia Casanovas
• LLORENS ARTIGAS Y MIRÓ La cerámica sublimada por Joan Gardy Artigas
• LLORENS ARTIGAS Y RAOUL DUFY Divergencias y encuentros por José Corredor-Matheos

Esperamos que el arte, un año más, nos permita conectar más allá de nuestras fronteras lingüisticas, reflexionar y plantear interrogantes. José Antonio Sarmiento ha realizado una colección de doce dibujos (tinta y oro sobre papel), un presente para transmitir los mejores deseos de paz y prosperidad para el Nuevo Año 2007. Incluímos aquí uno de estos dibujos con nuestros mejores deseos a todos los amigos lectores de este blog.

El pasado miércoles asistimos en Barcelona, en el salón de actos de la Fundación Joan Miró, a una doble presentación que se impregnó de una atmósfera francamente emotiva: El acto de presentación de un precioso libro de poemas de Joan Miró, una obra de Arte. Presentación que concluyó con el pre-estreno de un documental sobre Josep Llorens Artigas.

El libro, “CAHIER DE POÈMES 1937, Joan Miró”: contiene los poemas de Miró dentro de la cerámica de Joan Gardy Artigas. Es una pieza de colección que desde este momento puede adquirirse en la librería de la Fundació Joan Miró. Un facsímile —editado por la Fundació Tallers J. Llorens Artigas y la Sucesió Joan Miró— que reproduce en una edición exquisita el cuaderno de poemas que el artista escribió durante su exilio en Paris en un momento dramático para España y por lo tanto para él, en un periodo en el que no dispuso de estudio para poder pintar. El poemario se guarda en una cubierta cerámica y como el cuaderno es también una obra de arte en sí misma, pues se trata de una pieza realizada en anagama por el artista plástico Joan Gardy Artigas.

Recordemos que Gardy Artigas desde muy joven intervino como ayudante, durante el tiempo en que su padre (el artista-ceramista Josep Llorens Artigas) colaboró con Joan Miró prestando su saber y experiencia cerámica al servicio de la obra del artista universal que fue Miró. Más tarde esta fructífera colaboración continuaría con el hijo de Artigas como puede verse en las magníficas obras cerámicas que Joan Miró/Gardy Artigas realizaron. Hoy, las texturas que tanto le importaban a Miró, la calidez de la cerámica de Gardy Artigas —la tierra y el fuego de quien fue amigo y colaborador— se han encontrado una vez más colaborando con la poética mironiana; en esta ocasión con la belleza de los poemas de Miró.

La parte cerámica de esta edición limitada se ha cocido en el anagama IGA (un horno construido en la Fundación Artigas —sobre el que hemos hablado aquí la semana pasada). Como asistentes de Joan Gardy Artigas, durante la larga hornada del anagama —para estas piezas se han empleado dos días con sus noches— han participado Yoh Tanimoto como especialista en la tradición Iga y su ayudante (una estudiante que ha venido desde Iga a Gallifa acompañando al ceramista japonés).

Durante la segunda parte del acto de presentación de este libro, como hemos anticipado en el inicio de esta noticia, tuvo lugar el pre-estreno del documental ARTIGAS, un film dirigido por Isao Llorens y producido por Eva Baró y Antoni Solé.

La película documental, opera prima de Isao Llorens, es de un valor inestimable. Además de como documento de enorme valor histórico, posee una gran calidad cinematográficamente hablando; como director, el nieto de Artigas ha conseguido dibujar la esencia de la personalidad artística dentro de un mismo plano que el lado humano e inseparable de su protagonista. Un trabajo riguroso de catalogación ha reunido mediante secuencias muy bien hilvanadas una importante documentación de la época, en la que se incluyen, entre otras, imágenes y secuencias originales de Francesc Català-Roca —rodadas en Gallifa durante los años sesenta, y en las que se ve a Artigas trabajando. Testimonios de conocedores, artistas, amigos y familiares, ofrecen con su narración al espectador el punto de vista personal y profesional de quienes tuvieron la suerte de conocer personalmente al artista y estudiar su obra en el mismo momento en que se estaba haciendo; un mosaico de historia personal y una mirada desde la perspectiva artística que sin duda nos dará armas para un mejor conocimiento sobre la cerámica de Josep Llorens Artigas y su fundamental aportación para la historia del arte contemporáneo.

Está previsto que antes de finales de este año el documental pueda verse dentro de la programación de Televisión de Cataluña (TVC) y Televisión Española (TVE). También se prepara una edición de formato DVD. Y el estreno del documental largometraje en las salas de cine.

(Imagenes facilitadas por la Fundación Joan Miró)