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Cerámicas de Artigas y Cumella, en la subasta de la sala Segre

MJ. Sarmiento — Mon, 29 Jun 2009 23:42:56 +0000

En Madrid, el 30 de junio de 2009 a partir de las 18′30 h., se celebra una interesante subasta para los conocedores y amantes de la cerámica de autor.

De la información e imágenes que acabamos de recibir por gentileza de subastas Segre, reseñamos algunos de estos interesantes lotes que salen a subasta. Se trata nada menos que obras de Josep Llorens Artigas y Antoni Cumella, autores históricos y fundamentales para el movimiento español de la Cerámica Moderna. Ciertamente ésta es una interesante oportunidad de compra, y no solamente por la escasa oferta disponible en el mercado de la obra de estos dos prestigiosos autores catalanes, también porque los precios de salida, cómo se puede ver a continuación son muy razonables.

Ya dijo Quevedo que “sólo el necio confunde valor y precio”. Lógicamente las transacciones comerciales obligan a poner un precio: un precio que sea competitivo con el mercado internacional, en sintonía con la situación de la economía, el ir y venir de la oferta y la demanda. Como ya he dicho no hay demasiadas referencias sobre ventas de obra de estos autores, es decir por decirlo llanamente hasta ahora no ha habido demasiados precedentes de re-venta de sus obras, lo que sin duda conforme se vaya produciendo encarecerá más sus piezas. Así pues, presenciamos una buena oportunidad de adquisición para los museos y los coleccionistas privados. Es cierto que para opinar con más concreción tendríamos que ver en directo las piezas en cuestión, sin duda se podría afinar más en este sentido, aun así, sin ver las obras en directo, basándonos en lo que vemos: a la vista de las imágenes facilitadas y solo por el nombre de su firma (lo que Artigas y Cumella representan en la historia de la cerámica española de estudio), nos parece que el valor de estas obras merecería una puja considerable.

Subastas Segre, LOTES 110-115

1.- LOTE 110:
JOSEP LLORENS ARTIGAS
(Barcelona 1892-Gallifa 1980)

“Jarro”. 1971
Gres esmaltado y vidriado
Firmado y fechado en la base
Pieza única
Medidas: 26 cm. (altura)

Obra reproducida a color en:
-Francesc Miralles, “Llorens Artigas. Catálogo de Obra”, Ed. Fundación Llorens y Artigas & Polígrafa, Barcelona 1992, nº 504, pág. 233 (Nº Archivo Fundación Llorens Artigas: 265)

SALIDA: 7.000€

3.- LOTE 112:
ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)

“Botella”. 1957
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1957″
Pieza única
Medidas: 47 cm. (altura)

SALIDA: 2.000€

4.- LOTE 113:

ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)

“Jarro”. 1956
Gres esmaltado
Firmado y fechado “Cumella Serret 1956″
Pieza única
Medidas: 18 cm. (altura)

SALIDA: 3.000€

5.- LOTE 114:

ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)

“Jarro”. 1973
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1973″
Pieza única
Medidas: 29,5 cm. (altura)

SALIDA: 3.000€

6.- LOTE 115:

ANTONI CUMELLA
(Granollers 1913-1985)

“Jarro”. 1956
Gres esmaltado y vidriado
Firmada y fechada “Cumella Serret 1956″
Pieza única
Medidas: 21,2 cm. (altura)

SALIDA: 4.500€

Comisión de adquisición:
Sobre el precios de remate el comprador deberá pagar el 18′56% (equivalente al 16% en concepto de comisión, incrementado con el IVA correspondiente a dicho porcentaje).

Lugar:
Subastas Segre
Segre,18
28002 Madrid
Tlf: 91 515 95 84 / Fax: 91 564 51 27

Noticias recibidas sobre CERCO 2009

admin — Thu, 21 May 2009 18:32:29 +0000

Éxito del Stand de la AeCC en CERCO 2009
Por Oriol Calvo Vergés

Me complace informaros que el stand de la AeCC en la Feria de Cerámica de Zaragoza CERCO 09, celebrada la pasada semana, ha sido un éxito. Numeroso público ha pasado por nuestro stand, de 3 módulos (36 m2), con obras de algunas ciudades de la asociación e información en folletos de muchas de las poblaciones afiliadas. Se ha dado, pues, una imagen positiva de la AeCC, sus objetivos, miembros, etc. a la vez que se ha dado difusión de los muchos eventos organizados por nuestras ciudades (ferias, concursos, exposiciones, etc.) así como su producción cerámica y su patrimonio. Durante estos días, Maria José Rodríguez-Manzaneque, del Museo de Agost, estuvo atendiendo el público.

Adjuntamos algunas fotografías del stand y del acto inaugural, con la asistencia de autoridades, organizadores y el presidente de la AeCC., Tirso Lumbreras.

AeCC – Asociación Española de Ciudades de la Cerámica

Tel. 00 34 – 937 972 732 – Móvil 626 246 109

Un cuadro de Van Gogh a la venta en TEFAF Maastricht

MJ. Sarmiento — Sat, 21 Mar 2009 14:43:42 +0000

TEFAF Maastricht es la feria de ‘arte y antigüedades’ más influyente del mundo. Un número récord de 239 participantes hacen de esta 22 edición la más grande hasta ahora. TEFAF tendrá lugar en el MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre) del 13 al 22 de marzo. Este año una nueva sección llamada TEFAF Design reunirá a expertos internacionales del diseño y las artes aplicadas del S. XX y aumentará el número de secciones a un total de siete. Una amplisima gama de pinturas y dibujos de arte clásico, cuadros impresionistas, arte moderno y contemporáneo, muebles, plata, cerámica, joyería y otras piezas de arte serán expuestas. Su común denominador será la calidad. Todas las obras expuestas en TEFAF han sido exhaustivamente controladas por 25 comités especialistas constituidos por 155 expertos internacionales.
(noticia publicada por Logo-Press)

“Jardín en el Hospital Saint-Paul” de Vincent van Gogh, óleo sobre lienzo

Sale a la venta este cuadro de Vincent van Gogh, por 25 millones de euros

Ver el artículo publicado en la revista LogoPress:

‘Jardín en el Hospital Saint-Paul’ de Vincent van Gogh, por Mª Jesús Burgueño
Sobre el transcurso de la feria

Nuevas noticias. A continuación un comentario referente a la prospección de resultados en el transcurso de la feria: «TEFAF pone de manifiesto que el mercado del arte continúa vivo y que los grandes coleccionistas apuestan por las obras de calidad y de firma como Rubens, Breughel, Le Corbusier, Basquiat, Louise Bourgeois…

Entre las ventas más importantes figura Retrato de un hombre viejo de Peter Paul Rubens, de la galería Bernheimer-Colnaghi Fine Old Masters de [...]»
- Grandes cifras en TEFAF

Enlaces relacionados

Revista de Arte Logo-Press

The European Fine Art Fair TEFAF, Maastricht

TEFAF confirma que el mercado del arte permanece sólido

TEFAF Maastrich 2009 acontece en un momento delicado, cuando la mayor crisis de la historia de la economía global. Después de los acontecimientos de la subasta en París de la colección de Yves St. Laurent, todas las miradas se vuelven expectantes a TEFAF en estos tiempos turbulentos. El resultado ha sido lo que todos deseaban pero no se podían creer: «el apetito por los valores seguros permanece sólido». Entre las ventas más importantes la feria confirma un pastel de Degas, una escultura figurativa, de tamaño real, de Duane Hanson, y un par de Vasos chinos (Chinese ‘soldier’).

Calificada por la organización como la feria de ‘arte y antigüedades’ más importante del mundo, TEFAF atrae a importantes coleccionistas privados e institucionales, contando entre los visitantes más ilustres importantes museos como el Metropolitan, El Louvre, el Británico, el prado y el Hermitage. Según afirma, TEFAF es una feria seria para compradores serios. Donde se pueden encontrar desde importantes firmas históricas a recientes descubrimientos, tesoros que no han estado en el mercado durante décadas, rarezas, y hasta lo inusual y de importancia. Este año, comentan, el interés ha sido muy fuerte por parte de 180 museos de 29 países diferentes, realizando importantes compras o reservando para un futuro próximo. La anécdota del jueves pasado era que 130 yets privados habían aterrizado ese día en el aeropuerto de Maastricht.

El próximo encuentro en TEFAF será, del 12 al 21 de marzo del 2010, en el MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre), en Maastricht, Holanda.

Contrucción de un horno de leña en Portugal: 5º Encuentro Intercultural de Cerámica ‘Espaço Centoecatorze’

MJ. Sarmiento — Sat, 21 Mar 2009 10:45:41 +0000

Texto: Marc Brocal

Se acerca la Pascua y con ella el Encuentro Intercultural de Cerámica promovido por el Espaço Centoecatorze (Leça do Balio, Porto, Portugal).

Después de realizar las dos últimas ediciones en colaboración con otras entidades del ámbito cultural y pedagógico (como son el Parque Biológico de Gaia y el Museo de Olaria de Barcelos), en esta edición regresamos a casa para construir un horno de leña (para cerámica).

Entendemos que la construcción de un horno de estas características es un proyecto lo bastante laborioso y ambicioso como para protagonizar la conmemoración del 5º Aniversario del Encontro. Este 5º Encontro Intercultural de Cerâmica constará de dos fases diferenciadas pero interligadas. En la primera fase se realizará la construcción y acondicionamiento de la instalación. La segunda fase supondrá su primera utilización (la inauguración del horno) por parte de aquellos que contribuyan a su construcción. Por este motivo las fechas de esta iniciativa son forzosamente más dilatadas que en años anteriores, transcurriendo del día 22 de marzo hasta el día 12 de abril.

Serán bienvenidos todos aquellos que tengan interés en participar activamente en el proyecto.

Evento: Construcción de horno de leña y cocción inaugural
Fechas: 22 de Mazo a 12 de Abril
Cocción, fiesta de inauguración: jueves 9 de Abril de 2009
Apertura del horno: sábado 11 de Abril

Centoecatorze-espaço de criações artísticas
R. D. frei Lourenço Esteves de Gyos,114
4465-672 Leça do Balio
PORTUGAL
Teléfonos: 00351229519846 / 00351968029727 / 00351918955043 / 0034661084080

Enlaces relacionados

Página web y blog: Centoecatorze-espaço de criações artísticas

‘Silencios’ de Vilma Villaverde: escultura cerámica en el Museo de Arte López Claro

MJ. Sarmiento — Tue, 17 Mar 2009 00:21:08 +0000

Coincidiendo con el día internacional en homenaje a la mujer, el museo argentino recoge esta muestra temporal de Vilma Villaverde bajo el enunciado ‘Silencios’ en el que nos muestra una crónica para la actualidad a través de la inspiración de imágenes del pasado. La muestra que se puede contemplar hasta el 25 de marzo de 2009.

Desde una inquietud escultórica, la cerámica es la materia de un lenguaje en el que a través de una concepción que se puede calificar de surrealismo (realismo honírico) busca recomponer la figura y la situación de la mujer desde una perspectiva sociológica que -en su crítica- Fermín Fevretro sitúa como crónica de «los aspectos más insólitos de la condición humana».

Actualmente Vilma Villaverde ejerce como profesora de escultura cerámica en la Universidad de Bellas Artes de Oberá en Misiones, así como en su propio estudio. Se graduó, en 1961, por el Instituto de artes plásticas de ‘Prilidiano Pueyrredon’; estudió con Mireya Baglietto, Ramón Castejón y Leo Tavella.

A continuación incluimos un extracto de la mencionada presentación, de la mano de Omar A. Duclos, intendente del Museo de Arte López Claro en la ciudad de Azul.

(…) En 2002, la comunidad artística de Azul se vio gratamente sorprendida cuando una mujer de una humildad notable puso ante nuestra mirada una obra plástica única: por sus dimensiones, por sus conceptos, por su trascendencia.

Sus numerosos reconocimientos nacionales e internacionales posicionan la cerámica argentina en el contexto artístico mundial. De la misma manera que Vilma Villaverde resulta cercana a nuestros afectos, nos sorprende saber que también lo es en países tan lejanos como Alemania, Japón, Taiwán al punto de ser la impulsora y creadora del Museo de la Cerámica de Argentina y Latinoamérica en Fuping, provincia de Xian, China.

Asimismo creo pertinente agradecer, una vez más, la donación realizada en oportunidad de la primera muestra, que acrecienta y jerarquiza nuestro acervo patrimonial cultural.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, este reconocimiento a su trayectoria y a su permanente labor. (Omar A. Duclos)

Crítica

Texto: Fermín Févre
Madrid, 1997. Revista Hoy Arte Hoy. Año VI – número 10 – 2005

«La realización de las piezas cerámicas montadas en los elementos que integran las instalaciones sanitarias constituye un verdadero hallazgo de Vilma Villaverde que logra de ese modo, singulares formas escultóricas. Podría decirse que la artista elabora con ellas una verdadera poética en la que pone de manifiesto un tipo de realismo fantástico en donde la ironía, el humor y cierta crueldad se dan cita. Trasunta así una visión del mundo creando los medios y recursos para expresarla.

Si se pretende encontrar en sus obras alguna asociación con el surrealismo o con la actitud dadaísta de sacar de su contexto a los objetos de su uso dándoles un carácter estético, se advertirá que la artista va más allá de esta mera asociación. Su poética es toda una visión crítica de la realidad. Se trata de una crítica que nada tiene que ver con la denuncia social sino más bien con la condición humana y sus aspectos más insólitos e inesperados».

Enlaces realcionados

Museo de Arte López Claro

Flameado con Sal, Escuela Municipal de Cerámica de Lomas

MJ. Sarmiento — Wed, 11 Mar 2009 20:40:14 +0000

Reportaje de: Silvia Barrios

Flameado con sal: realización de una cocción, para desarrollar esta técnica.

Argentina – Lomas, sábado 8 de Noviembre de 2008.

El presente trabajo tiene como objetivo sintetizar y transmitir, por medio de imágenes, mi experiencia como participante durante la quema (cocción a cielo abierto), realizada en la Escuela Municipal de Cerámica de Lomas de Zamora.

La cocción con sales en baja temperatura a cielo abierto es una cocción de característica primitiva, en ella se puede sentir el mismo proceso que acompaña a la humanidad desde la antigüedad. El resultado en las piezas es una mezcla de colores: negros, grises, amarillos y naranjas.

Algunos pasos previos para el preparado de piezas antes de la cocción

1. Se comienza con la elaboración de la masa. Para esta técnica se prepara una pasta con talco y chamota, lo que la hace mas porosa, permitiendo que entre bien el efecto del humo y las sales durante la cocción, además de que el riesgo de ruptura se reduzca al mínimo.

2. Durante varias clases se trabaja preparando las piezas con la utilización de tornos alfareros.

!!Las piezas ya estan listas!! (para la cocción)

3. El dia de la “Quema” (cocción) se inicia con la construcción del horno. Antes de introducir las piezas, se les aplica a estas percloruro de hierro a pincel o con esponja.

4. Templado, comienza el proceso de la evaporación del agua que contiene la masa

A la hora y media del encendido, el horno aproximadamente tiene 200 grados centígrados.

Agregado constante de leña. El quebracho (leña de desecho, recortes) es un buen combustible para el proceso, durante el templado de las piezas

Las piezas comienzan a tomar una coloración oscura. El color negro del humo, nos indica que la temperatura es aun baja. Con una fogata constante, la temperatura alcanza entre 400 y 500 grados centígrados; evaporándose el agua química que contiene la pasta. Se continúa agregando leña fina en mayor cantidad, hasta el momento en que comienza el proceso de la conversión en cerámica.

Las piezas están al rojo vivo (la temperatura alcanza alrededor de los 900 grados). El mejor combustible en este momento es la leña fina. Todo combustible tiene una determinada composición química, que deja su huella. Esto produce en las piezas unos cambios, unido a las distintas velocidades de la combustión.

Se deja reducir el fuego. Se preparan paquetitos individuales de sales, conteniendo sulfato de cobre, de hierro, y de bórax (soda o sosa Solway). Se colocan los paquetitos encima de las piezas, humedecidos, para que las sales no se volatilicen. La mezcla de la ceniza con bórax produce un esmalte muy interesante.

Nuevamente agregado de leña fina (liviana), y que arda todo!!!.

Al reducirse el fuego, se tapa el horno. Produciéndose efectos maravillosos con la quema de sales.
Las piezas comienzan su proceso de enfriamiento. Al día siguiente la magia del fuego y las sales, nos sorprenden!!!

Dirección

Escuela Municipal de Cerámica de Lomas de Zamora
Avda Frías
1475 Lomas de Zamora
Buenos Aires (Argentina)

Director de la institución: Mario Domínguez
Profesores a cargo del área; Torno de Alfarero: Cristian Arce y Víctor Daniel Gallardo

Silvia Barrios, autora de este reportaje y de las obras cerámicas de la imagen izquierda, describe así su filosofía de trabajo:

“Me considero una persona de espíritu inquieto con ganas de aprender, de experimentar y de crear. El modelado del barro me acerca un poco más a la naturaleza, facilitándome fuentes inagotables de expresión, es el momento en que busco mi lugar. Así es como nació mi pasión por la cerámica, entre la relación con la arcilla, el esfuerzo y la maravilla del fuego, dando vida a formas abstractas de expresión en busca de armonía”.

Imagen: Cerámicas de Silvia Barrios, “Plantas de otro planeta V”, 2007; Museo de Cerámica Contemporánea – Jindengdezhen (China)

Noticias de aquí y de allá: Sofia Beça – Almacenar para el invierno;Silvia Barrios;El Salón Nacional de Artes Visuales (Argentina); Convocatorias;Revista CERÁMICA en la web

MJ. Sarmiento — Sun, 08 Mar 2009 09:58:32 +0000

1. PORTUGAL

Sofia Beça

Almacenar para el invierno

Hice este trabajo (”Armazenar para o Inverno”) para una exposición en Braga. Pensado para ser separado a medida que fuesen apareciendo interesados. En este momento ya no tengo todas las piezas, pero sí tengo algunas conmigo a la espera de compradores. (Porto, Sofía Beça)

“Armazenar para o Inverno” (Almacenar para el invierno), 2007; 500 x 180 x 10 cm.
Gres, madera, engobes, técnica de churro, cocción en horno de leña a 1050º C.
Precio estimado: desde 126 a 180 € (unidad)

Enlaces relacionados

1.Blog de Sofía Beça

2. ARGENTINA

Silvia Barrios
Texto: Ornella Nerini (curadoria)

Si dejamos al observador intervenir en un espacio artístico con libertad, pretendemos romper con la imposición social de la vieja escuela académico/burguesa. Esta pretensión por romper las reglas que imponía el arte académico surge en las primeras décadas del siglo XX y llega a su máxima exponencia en los movimientos culturales de los años ’60.

Evidentemente todos estos años de lucha no sirvieron de mucho, el arte (especialmente las plásticas) sigue siendo observado, casi sin excepción, de la misma forma que hace cien años. Educamos a nuestros hijos de tal forma que les imponemos, como nos han impuesto, a respetar al arte como algo sublime e intocable. En lo de sublime estoy totalmente de acuerdo, ¿Pero quien dijo que el arte no se puede tocar?

¡¡¡PROHIBIDO NO TOCAR!!! Admiremos su valor para imponerse ante las reglas.

Sin duda la obra de la artista Silvia Barrios es atrevida, aunque no debemos caer en la redundancia de este término, hundiéndonos en el pleno caos, y alejándonos de la verdadera esencia… trasmitir.
Buscando indefinida y desesperadamente el cambio absoluto y la innovación se cometieron los peores errores de la historia mundial. Pero también es verdad que si alguien no empieza a gritar contra las reglas, estas terminan por absorbernos.

Lo adecuado seria un equilibrio, pero que pido, estamos hablando de arte, de esto se trata, de la desmesura, del desenfreno, de hybris… Igual atentos espectadores, no estamos ante un entretenimiento, en el arte las reglas no desaparecen nunca, solo se corren de lugar…
Apreciar interviniendo…

Probablemente a esta artista lo que menos le importa es que observen su obra; esta cansada de que las reglas se cumplan, así que desde su lugar invita a los observadores a jugar, a relajarse, a salir de ese papel tan duro e inmóvil.

Cada obra, cada estilo, cada técnica requiere ser observada de distinta forma, para poder apreciarse como se debe, en su totalidad. Pero en cambio hace siglos que miramos todas las artes de la misma forma, como nos enseñan de chicos, como lo imponen las instituciones del arte.
A todo aquel que tenga hijos jóvenes les recomiendo esta instalación, porque el verdadero resultado lo vamos a ver en ellos, que son los que se aburren en el museo. Lo que esta artista propone es mostrarnos que el arte es mucho más que un objeto único e intocable…

Nos propone volver a ser niños, que nos salgamos de esas reglas que tautológicamente nos fueron impuestas, que juguemos, que seamos artistas por unos minutos, que hagamos una vez eso que siempre quisimos hacer: ¡¡¡TOCAR!!!

Enlaces relacionados

2.Web de Silvia Barrios

3. PALAIS DE GLACE (ARGENTINA)

El Salón Nacional de Artes Visuales, que se realiza cada año en el Palais de Glace, es -en palabras de la organización- “el concurso más importante de las artes plásticas de la Argentina, y supone un estímulo constante para la creación artística en las ocho disciplinas en las que otorga premios y menciones: pintura, escultura, grabado, dibujo, arte cerámico, fotografía, arte textil y nuevos soportes e instalaciones”.

En las imágenes (detalles) de la obra Banquete de la Nostalgia, Alejandra Jones (Argentina)
a quien se otorgó en la edición de 2008 el 1º Premio Adquisición – categoría: cerámica

Año tras año, “se incrementa la participación de artistas de todas las regiones del país haciendo así cada vez más arduo el trabajo de los jurados para seleccionar y distribuir los premios. Asimismo, el Salón, lejos de ser una institución anclada en el tiempo, se adecua constantemente a las nuevas tendencias y técnicas expresivas, dándole albergue a las nuevas generaciones de artistas y a los aires de renovación que ellos aportan”.

Dice Oscar Smoje, Director del Palais:

(…) Tengo para mí la idea de que una verdadera obra de arte, más allá de técnicas, modas y tendencias, es aquella que produce transformación: en quien la hace y en quien la observa. … el Salón es también un foro de discusión en el cual se puede apreciar la vigencia, vigor y rigor de nuestros creadores….

Enlaces relacionados

3. Palais de Glace

4. ESPAÑA

Convocatorias

BASES IX Bienal Internacional de Cerámica de Manises

1. Esta Bienal tiene como objetivo el fomentar la creación en el ámbito de la cerámica de creación y promocionar el nombre de Manises como ciudad ceramista.
2. Podrán participar, tanto de forma individual como colectiva, los ceramistas de cualquier país del mundo.
3. Las obras que se presenten, con un máximo de tres, tendrán que ser originales, no haber participado en otros concursos y estar realizadas en su mayor parte con materiales cerámicos cocidos a más de 900º C.
4. No se admitirán obras que excedan de 2 m. en su mayor dimensión, ni tampoco aquellas que no alcancen los 0,35 m.
5. Las solicitudes de inscripción deberán de llegar al Museu de Ceràmica de Manises (MCM), Calle Sagrario, 22. 46940 Manises (Valencia, España), antes de las 19 h del día 22 de junio de 2009.
(…) ver Bases completas en (PDF adjunto)

BASES V Bienal de Cerámica del Vendrell

Esta Bienal está abierta a todos los creadores que utilicen técnicas cerámicas, los cuales podrán participar de forma individual o colectiva.

Cada participante puede presentar un máximo de tres obras.

Los artistas tienen que presentar, antes del 19 de junio de 2009, tres fotografías en color de cada obra, hechas desde ángulos diferentes y sobre un fondo neutro. Además, se adjuntará un mínimo de 7 fotografías de obras anteriores para valorar mejor la trayectoria del ceramista. Las fotografías de las obras presentadas se someterán a una selección previa por parte del Jurado.

Con las obras seleccionadas se hará una exposición y se editará un catálogo (octubre de 2009).
Los premios serán los siguientes: 1º premio: Edición de un libro que incluirá ilustraciones y el análisis de la obra dentro del contexto del arte contemporáneo a cargo de una persona experta en arte y el currículum del autor. Será editado en catalán e incluirá la traducción en castellano y en inglés. Este libro se publicará durante el año siguiente y se presentará el día de la inauguración de la exposición que el Ayuntamiento organizará para los tres ganadores (octubre de 2010). 2º y 3º premios: Exposición conjunta con la edición de un catálogo durante el año siguiente.

(…) ver Bases completas en (PDF adjunto)

Enlaces relacionados

4. Bienales en “Asociación española de Ciudades de la Cerámica (AeCC)“

5. ESPAÑA
Revista CERÁMICA en la web

Desde 1978 “Revista CERÁMICA” edita, en castellano, una publicación trimestral (impresa) especializada en lo que ocurre en el mundo de la cerámica artística: artículos sobre ceramistas internacionales y otras noticias.

Después de las primeras páginas del editorial donde se recogen los comentarios desde el punto de vista “personal” de su director, Antonio Vivas, sobre el «panorama de actualidad», se incluye [a continuación] un directorio de exposiciones (aunque sin fecha).

Parece ser que la carencia de calendario se debe a un desfase entre el momento de la publicación y la distribución de la revista. La verdad es que esta carencia años atrás ha sido un problema, hoy afortunadamente solucionado (desde 2006) por medio de la página web, en “revistaceramica.com” (editada por Wlady Vivas), donde se completa la información con una sección más dinámica, directorio de: «noticias», «exposiciones», «enlaces», más un «directorio, agenda», y la sección «librería cerámica»; también, en otra pestaña, se introduce «Infocerámica: Recursos para ceramistas» (una línea abierta a las colaboraciones, y la edición de vídeos con enlace a YouTube). Sin duda un trabajo extra y un servicio gratuito que el lector agradece. Resulta muy práctico, sobre todo si se trata de planear con tiempo la visita a una exposición.

Enlaces relacionados

Liu Jianhua, reflexión sobre la realidad actual

MJ. Sarmiento — Wed, 04 Mar 2009 19:40:09 +0000

La exposición “Zonas de riesgo” reunió, en una muestra celebrada en CaixaForum de Barcelona, obra de 28 artistas (pertenecientes a la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”), cuyo sentido de la muestra –en palabras de su comisaria Nimfa Bisbe– se propuso hacer «una reflexión sobre la compleja realidad en la que vivimos».

Entre las diferentes propuestas artísticas se incluyó la del artista chino Liu Jianhua; sobre este trabajo publicamos una reseña, cortesía del blog PastaFangs

Liu Jianhua en el Caixaforum

Texto: Elisabet Moretó

Liu Jianhua nació en octubre de 1962 en Ji’an, provincia de Jiangxi (China). Entró muy joven en contacto con la cerámica: con sólo quince años empezó a trabajar en la Fábrica de Escultura de Cerámica y Porcelana de Jingdezhen que dirigía un tío suyo. Más adelante, estudió escultura en el Departamento de Bellas Artes del Instituto de Cerámica de Jingdezhen, graduándose el 1989. En la actualidad es co-profesor de la Academia de Arte de Yunnan, en Kunming, donde vive. Ha expuesto de forma individual en Hong Kong, Taiwán y China, y ha participado en varias exposiciones colectivas en todo el mundo.

La porcelana, símbolo identitario de la China tradicional es, en manos Jianhua, vehículo de representación de la evolución hacia una modernidad cuestionable. Así, su experiencia en el proceso de la producción cerámica industrial, influencia obras como “Sueño” (2006), un hacinamiento de pieza utilitaria de porcelana que alude de forma rotunda al desaforado ciclo producción-consumo de la sociedad actual.

La obra más conocida de Liu Jianhua son quizás unas pequeñas esculturas de fibra de vidrio y porcelana de la que forman parte diversas series de cuerpos de mujer “servidas” en platos como si fueran una deliciosa comida oriental. Se trata de una reflexión crítica sobre las actitudes hacia las mujeres, tanto en la China como en la escena del arte contemporáneo y de la política mundiales. Pero es Shangai la protagonista de la obra que podemos ver en el tercer montaje de la propuesta “Zonas de Riesgo” (en la que también podemos contemplar, entre otras ,”El profeta” de la siempre sugerente pintora sudafricana Marlene Dumas, o la inquietante instalación “Movimiento en falso” del mexicano Damián Ortega). La ciudad de Jianhua, parece tambalearse, aguantándose en unos frágiles cimientos que en el fondo son tan sólo su propio reflejo, la sombra oscura de la inestabilidad, la precariedad, la desigualdad …

Liu Jianhua, “Sueño” (2006)

En segunda edición, algunas de las obras de la exposición “Zonas de riego”, pueden contemplarse hasta el 3 de mayo de 2009 en CaixaForum Madrid

Otros enlaces relacionados

EcoDiario: Una exposición en CaixaForum propone una reflexión sobre la compleja realidad actual

Shinichi Honma, vídeo de una cocción en anagama

MJ. Sarmiento — Sat, 31 Jan 2009 23:37:35 +0000

Entre los vídeos colgados en YouTube por DavidAsterisco podemos disfrutar de una cocción en el horno anagama de Shinichi Honma.

En el sur de la provincia de Iwate, al noroeste de Japón, Shinichi Honma (1948, Miyagi, Japón) ha construido un horno del tipo anagama (un horno túnel semienterrado de 20 metros y tiro cruzado). La alfarería tradicional del periodo Momoyama, junto a los materiales naturales que la tierra le ofrece, forman el hilo conductor para construir un trabajo utilitario de actualidad. Para realizar esta cerámica, modelar y tornear sus vasijas, hay dos tipos de arcilla que Shinichi Honma recoge del borde del río Kitakami: una más gruesa baja en óxido de hierro y otra más fina con un alto contenido en hierro; de este material influye la textura y la tonalidad que se desarrolla por la forma en que el fuego es aplicado (derivado del tipo de horno).

Sobre todo este ceramista contemporáneo desea que cada pieza tenga un significado per se. En sus palabras, “Yo no quiero hacer piezas sensacionales. No estoy interesado en la mayor parte de las cerámicas (…) las cosas simples son las más difíciles de crear”. Solamente quien entienda esta filosofía podrá valorar justamente el trabajo de Honma y su contenido, su ser-en-sí.
(MªJ. S)

Otros enlaces relacionados:

Honma’ works (article by Kenji Kaneko)

Exposición ‘Winter Light’ en la galería Sigma (Växjö, Suecia)

MJ. Sarmiento — Wed, 21 Jan 2009 03:37:13 +0000

Winter Light / Luz de invierno
Suecia
El pasado sábado, con bastante apreciación por el público asistente, y con una buena acogida por parte de la crítica, se inauguró en la localidad sueca de Växjö la exposición Whinter Light: obra reciente de Helena Andersson (cerámica), y José-Antonio Sarmiento (cerámicas y acrílicos), y en el hall de entrada a la galería la exposición de collages de Krestin Skjöld.

El martes siguiente, en la prensa de Växjö, la crítica especializada le dedicaba a la muestra una reseña elogiando sobre todo el trabajo de los dos ceramistas. De un extracto de la misma recogemos la principal recomendación del crítico: Det tål de absolut. Que en conjunto, según el contexto, se puede traducir por: “bien merece la pena una mirada atenta, profunda”, según sus palabras «absoluta».

Para acercar el texto a nuestros lectores, incluimos en los enlaces un extracto en el idioma original (sueco). No obstante, con ayuda del traductor, facilitamos la interpretación al castellano.

SMP.es / Smålandsposten, Onsdag 21 Januari 2009
extracto y traducción del texto original sueco

Cerámica, que requiere tiempo

Cerámicas desde el suelo al techo, es de lo que trata la actual exposición de la Sigma. Los artistas afincados en Gotemburgo Helena Andersson y José-Antonio Sarmiento llenan la galería de objetos. Algunos utilitarios pero la mayoría puramente artísticos. La cantidad es abrumadora, la intención es emular la sensación de entrar en sus propios estudios de cerámica.

Al entrar en la galería, Skjöld Kerstin-collage dividido en una serie-miniformato. El primero, Azul, es muy fuerte en el océano de color, pero me atrapó en particular su llamamiento para Secretos. Imágenes pequeñas en un suave color gris con un toque de letras y partituras, además de fragmentos de sus propias pinturas.

Pero como ya dije, sobre la cerámica ésta domina cuando la mirada se encuentra en primer lugar con la obra Bufféfat (serie de bandejas) de Helena Andersson, un amplio cuerpo verde brillante suspendido en la pared. Bella utilidad que plantea apetito sensual. Su trabajo continúa en el interior de la sala con los objetos que son un poco más visuales. La instalación Invierno se compone de objetos esmaltados, que en su diseño recuerdan algo bastante clásico, un poco como el derretimiento de los detalles de la ornamentación de edificios de un templo en la antigua Grecia. Por otra parte Andersson tiene preferencia por formas orgánicas y objetos puros que emulan tanto partes de vegetales y vísceras. Los Lagos recogen el esmalte como en la formación de piscinas naturales en el polo durante los días templados. Los colores son suaves, verde, marrón y blanco.

El trabajo de Sarmiento también se viste de blanco y marrón, pero con una calidad mucho más jugosa y contrastando escala. En la pared la serie Siluetas nocturnos, la oscuridad se muestra como signo de exclamación en la exposición o una aproximación que recuerda las delgadas lápidas medievales. Al lado una serie de azulejos brillantes, la obra o serie Reversibles, es fascinante. Si las placas a su vez se comprenden desde la abstracción o lo irregular, se apoyan sin embargo hacia un tipo de paisaje. Con un poco de imaginación se pueden ver las paredes, los edificios y las chimeneas.

La exposición se percibe en un des-orden compacto de múltiples objetos. Por lo tanto, no es fácil profundizar en cada uno de ellos (individualmente), por lo que tenemos que tratar de darle algún tiempo a la mirada en la deambulación.
Absolutamente lo merece, vale la pena.

Helena Andersson; earthenware, obra reciente

José-Antonio Sarmiento; cerámica y pintura (stoneware y acrílico sobre madera), obra reciente

Más imágenes de la exposición en Flickr (ArtCeramic): Winter Light / Luz de invierno

Galleri Sigma
Kronobergsgatan 8
Växjö, SVERIGE (Suecia)
17-31 Enero 2009

Enlaces relacionados

Crítica sobre la exposición: Smålandsposten