Posts Tagged ‘anagama’

Shinichi Honma, vídeo de una cocción en anagama

Por • 1 de febrero, 2009 • Tema: Noticias recibidas

Entre los vídeos colgados en YouTube por DavidAsterisco podemos disfrutar de una cocción en el horno anagama de Shinichi Honma.

En el sur de la provincia de Iwate, al noroeste de Japón, Shinichi Honma (1948, Miyagi, Japón) ha construido un horno del tipo anagama (un horno túnel semienterrado de 20 metros y tiro cruzado). La alfarería tradicional del periodo Momoyama, junto a los materiales naturales que la tierra le ofrece, forman el hilo conductor para construir un trabajo utilitario de actualidad. Para realizar esta cerámica, modelar y tornear sus vasijas, hay dos tipos de arcilla que Shinichi Honma recoge del borde del río Kitakami: una más gruesa baja en óxido de hierro y otra más fina con un alto contenido en hierro; de este material influye la textura y la tonalidad que se desarrolla por la forma en que el fuego es aplicado (derivado del tipo de horno).

Sobre todo este ceramista contemporáneo desea que cada pieza tenga un significado per se. En sus palabras, «Yo no quiero hacer piezas sensacionales. No estoy interesado en la mayor parte de las cerámicas (…) las cosas simples son las más difíciles de crear». Solamente quien entienda esta filosofía podrá valorar justamente el trabajo de Honma y su contenido, su ser-en-sí.
(MªJ. S)

Otros enlaces relacionados:



Nic Collins, próxima exposición en su página web

Por • 29 de noviembre, 2008 • Tema: Noticias recibidas

Exposición (online): «Winterfiring pots» (vasijas realizadas en horno anagama)

Desde viernes 5 de diciembre hasta 12 de diciembre de 2008

Desde hace más de 25 años, Nic Collins se ha ido ganando una reputación como un alfarero de nuestro tiempo. Trabaja en el torno y cuece con horno de leña (tipo anagama); su obra se inspira en el proceso, o mira con sentido contemporáneo en los cántaros y jarras medievales de la robusta alfarería inglesa. En su página web podemos ver cómo realiza su trabajo y adquirir su obra.

En esta exposición se ponen a la venta las mejores 20 piezas que el mismo Nic Collins ha elegido de su hornada de invierno.

Nic Collins, Pots in the grass (vasijas en la hierba)

Nic Collins; Exposición en la web

Enlaces:
Página web de Nic Collins

Casa de adobe: Cob en Dartington (Inglaterra)

Además de la alfarería, la construcción relacionada con la arcilla son otras de las habilidades de Nic Collins. Construir hornos de leña es también su oficio, además de la construcción de esta casa de adobe (barro y paja) que como una gran vasija conforma una vivienda.

Las imágenes muestran el proceso de construcción de una casa de campo (Cob), realizada en Dartington (Inglaterra). La casa presenta fábrica de adobe y una cubierta espesa de trenzado de paja. Ya son escasos y por lo tanto valorados los especialistas capaces de construir estos refugios evocadores de otros tiempos, ecológicos y presentes en las bucólicas estampas de la campiña inglesa.

Antes de proceder al montaje y modelado constructivo de la vivienda en cuestión, hay que hacer muchos bloques de barro y paja. Así reunidos, la imagen, como si se tratase de una instalación minimalista, aporta interesantes sugerencias de celebración sobre su valor ecológico.



Conferencia en la Escuela de Arte de Talavera

Por • 19 de octubre, 2008 • Tema: Conferencias, José Antonio Sarmiento

«El sentido de cocer con leña: Una hornada de varios días»
Un análisis razonado sobre la obra de José Antonio Sarmiento, significado y motivos de inspiración.

Conferencia: impartida por María Jesús Sarmiento (documentada con DVD, sobre la cocción en el anagama-noborigama y power point; 1h + 15 mi. para coloquio y preguntas)

Fuegografías, José Antonio Sarmiento

Las marcas del fuego en la obra de JAS (imágenes en Flickr ‘Art Ceramic’)

Hay algo que va más lejos del hecho de conseguir alcanzar la temperatura o madurar un esmalte. Más allá de la técnica, la motivación se alimenta desde la visión y el temperamento artístico. La búsqueda de determinadas fuegografías lleva incluso a alargar intencionadamente las cocciones de un modo ininterrumpido, durante varios días o semanas.

Cocer con leña, para José Antonio Sarmiento, es el modo más natural de no abandonar la obra en ninguna de las partes del proceso; es decir, continuar interviniendo directamente en ella incluso cuando está dentro del horno. Literalmente se trata de pintar y modelar con el fuego blanco. Mirar en la tradición e ir más allá, aunque sea preciso arriesgar hasta el límite.

(PDF) María Jesús Sarmiento ejerce como crítica de arte freelance especializada en cerámica contemporánea, y edita este blog.

Información:
Día: 22 de octubre 2008 18:00 pm.
Lugar: Escuela de Arte de Talavera
C/ Segurilla, 1
45600 Talavera de la Reina (Toledo)
Teléfono: 925 811 942



Imágenes cociendo en el anagama, intercambio en Suecia

Por • 23 de septiembre, 2008 • Tema: Destacados, Noticias

Anagama firing, Nordic Network

Suecia, Nääs 11 de septiembre de 2008

Cumpliendo con el programa previsto se abrió y se procedió a la descarga del anagama; así pues la «conclusión» y el feliz resultado del intercambio internacional celebrado en Suecia (Nordic Network Ceramic Studio Exchange) puede ser contemplado materialmente, en la obra cerámica realizada por los artistas participantes.

Podemos imaginar que organizar todas y cada una de las fases de Ceramic Studio Exchange y llevarlo a buen puerto ha tenido que ser una tarea complicada, sobre todo cuando se maneja un o presupuesto ajustado, como así ha sido. Recordemos que este proyecto de Helena Andersson y Eva Zethraeuss, se ha realizado en tres tiempos, abarcando las siguientes actividades: 1. encuentro de trabajo, 2. tres exposiciones paralelas, 3. demostración de los artistas invitados, para concluir con la cocción en el anagama (efectuada por todos los artistas participantes bajo la dirección de José Antonio Sarmiento). En consecuencia la clave para el éxito ha sido: mucho trabajo extra para su organización (empleando hasta tiempo libre), imaginación, creatividad, y la estimable colaboración de los participantes; lo que nos demuestra que casi nada es imposible cuando se tiene voluntad de «hacer». Gratulationer! (¡enhorabuena a todos!).

Pienso que será preciso dejar que transcurra un poco de tiempo para valorar en toda su extensión el resultado de un evento de estas características. Y no me refiero solamente a la repercusión en la obra ó en el ánimo de cada uno de quienes han participado con su trabajo, sino también en el del público asistente (presente) y virtual (quienes a posteriori –a través de la web o de las publicaciones que han recogido la información– aprecien el interés en el acontecimiento y se interesen por la obra, el fruto palpable de los resultados).

En un sentido cultural pero también humano, sin duda ha sido enriquecedor y el esfuerzo ha merecido la pena. Pero además es necesario considerar la valoración en cuanto a la aportación de las diversas maneras de trabajar: a partir de la expresión así como el concepto abordado por los protagonistas del evento –todos ellos ceramistas profesionales, artistas o maestros artesanos formados en sus países de origen (Estados Unidos, Dinamarca, Reino Unido, Alemania, España, Japón y Suecia).

Por consiguiente hay que ponderar el resultado de estos encuentros, al reunir estas diversas y personales formas de trabajar. No sólo en el aspecto técnico, también en su sentido emocional y práctico, subrayando la variedad de postulados ante el modo de enfrentarse a la expresión artística; es decir, contemplar la diferente concepción en lo que se refiere a la arquitectura de las obras, el uso, e incluso el alcance de su perspectiva plástica (según la personalidad del individuo). Partiendo de la alfarería artística (ceramic studio) se han abarcado en este encuentro criterios distantes y no por ello enfrentados: desde la expresión más libre contemplada bajo el prisma del arte hasta la filosofía mingei (pronunciación en castellano: «minguey»).

Artistas participantes durante la wood firing: José Antonio Sarmiento, Gregory Miller, Janne Hieck, Janice Hunter, Takehiro Ito, Hajime Tamura, Chiaki Shoji, Minoru Suzuki, Helena Andersson, Ann-Louise Gustavsson y Eva Zethraeus.

Porque hay imágenes que valen más que mil palabras, incluimos una selección de instantáneas que recogen momentos de las demostraciones, la cocción en el anagama (horno de leña) y los resultados:

Enlaces relacionados:



I curso «anagama noborigama»: International Exchange

Por • 27 de abril, 2008 • Tema: Anagama-Noborigama, Anteriores portadas, Cursos, José Antonio Sarmiento, Recomendados

English Version Bellow

ANAGAMA INTERNATIONAL EXCHANGE
Curso de cocción de leña: demostraciones, cocción, y práctica con los asistentes

San Cibrián de Ardón – León, 16 al 24 de Junio 2008

Comisario del evento y director de la hornada: José Antonio Sarmiento
Artistas invitados: Helena Andersson (Suecia) / Dale Huffman (Estados Unidos)
Colaboradores: Hanne Niess (Dinamarca) / Josep Lluis Sancho (Cataluña)
Coordinación: Alfar Galería Azul

!!Ven y haz tu propia obra con nosotros en un horno de estilo japonés!! Ah, y a un precio increíble por ser el primer año. No te lo puedes perder.

Curso dirigido a ceramistas profesionales o amateurs, artistas plásticos y demás interesados en profundizar en el conocimiento y manejo del “anagama-noborigama”. Se estudiará la realización de formas y esmaltes, la carga del horno y la cocción en alta temperatura con leña. Los asistentes recibirán atención personalizada atendiendo a cualquier nivel de conocimiento.

\"demostracción cocción\"

demostración de la cocción en el anagama-noborigama

\"Dale Huffman junto a su obra\" \"Demostración de Helena Andersson\"

Dale Huffman / Helena Andersson

José Antonio Sarmiento (España), pintor y ceramista con una amplia experiencia en hornos de estilo oriental y cocción con leña.

Artistas invitados:

  • Helena Andersson (Suecia), escultora y ceramista especializada en cocción de leña, colaboradora en las actividades de Näas.
  • Dale Huffman (Estados Unidos), profesor asociado en Carlow College –presidente del departamento de arte desde 1998, cargo que compagina con el de miembro de la Facultad de Pittsburgh en el Centro para las Escuelas de Arte–, y ceramista especializado en cocción de leña.

Programa 16 al 24 de junio 2008:

Día 16 lunes desde las 9h. y a lo largo del todo el día

Entrega de la documentación. Demostración, explicación sobre el horno, y realización de piezas. Los participantes van llegando y comienza la realización de piezas en el taller. Si se prefiere los participantes pueden traer piezas bizcochadas –realizadas en un gres para cocer a 1300º C. (con un límite de 6 piezas bizcochadas por participante -ó 6Kg. de pasta cruda; más instrucciones al formalizar la inscripción).

Día 17 martes
Carga de las piezas en el horno y encendido (el modo de cargar el horno también se afronta como parte del proceso creativo).

Días 18 miércoles, 19 jueves y 20 viernes
Continúa la cocción día y noche
La hornada estará a cargo del director, y en cada turno siempre habrá un maestro para dirigir a cada equipo. Los participantes podrán ir y venir o participar si lo desean junto a los diversos turnos de relevo al que sean asignados.

Día 21 sábado
Enfriado del horno
Día libre (descanso). Visita al MUSAC (museo de arte contemporáneo)

Día 22 domingo y 23 lunes
El horno sigue enfriando
Descanso, charla con imágenes y demostraciones a cargo de los artistas invitados.

Día 24 martes
Descarga del horno
Limpieza pulido y valoración de las obras
Mesa redonda con los artistas, entrega de los certificados de asistencia. Ceramic party.
Vuelta a casa con tus piezas.

Precios
Participante Workshop: 340 € (materiales y seguro incluído). Descuento para estudiantes o anteriores participantes a nuestros cursos -10% (310 €).
Visitante : 25 € ver cocción viernes día 20 y asistir martes día 24 al ceramic party .

Acomodación y comidas
Solicitar la lista disponible de alojamientos (hotel, pensión y camping) en la zona.
En los pueblos cercanos también hay restaurantes típicos, ubicados en antiguas bodegas excavadas en la tierra (Cembranos, Valdevimbre, Ardón), casas de comidas con plato del día a precios populares, y tienda de comestibles (en Cembranos y Valdevimbre).

Si se prefieren los bocadillos… los embutidos de Cembranos (El Pórtico), la panadería y el vino de Valdevimbre son recomendables.

(Nota: los horarios pueden estar sujetos a ajustes en función del desarrollo del trabajo)

    Información esencial

    Abierto plazo de inscripción (desde 28 abril). PLAZAS LIMITADAS.

  • Fechas de celebración: 16-24 de junio 2008
  • Lugar: España, San Cibrián de Ardón – LEÓN (15 km. Al sur de la ciudad de León,
    a 2 km. de Cembranos)
  • Idiomas: castellano, catalán, English, Svenska, Rigsdansk
    Consultas por email ó tel. (+34) 676 47 45 48

ACCEDER AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Más información sobre los artistas y su obra (orden alfabético):

\"demostración de José Antonio Sarmiento\"

Demostración de José Antonio Sarmiento

¿Cómo encontrarnos?


Ver mapa más grande


ANAGAMA INTERNATIONAL EXCHANGE
Woodfiring workshop: demonstration, firing and participants working

Curator and woodfiring director: José Antonio Sarmiento (Spain)
Guest Artist: Helena Andersson (Sweden) / Dale Huffman (USA)

Collaborators: Hanne Niess (DK) / Josep Lluís Sancho (Catalonia)
Coordination: Alfar Galería Azul

COME AND CREATE YOUR OWN PIECES WITH US IN A JAPANESE STYLE KILN!

Ah, and at an incredibly affordable price as a first time offer! Don’t miss it!

The course is aimed at professional potters, artists, and people who simply enjoy pottery, and will give you a deeper understanding of working with an “anagama-noborigama” kiln. We will be looking at the entire process, from shaping your piece, to glazing, to loading the kiln, and wood-firing at high temperatures. Participants will receive personalised attention, tailored to their level of experience.

Programme:

Monday 16th from 9h.
Arrive participants, presentation, demonstration and discussion about kiln. Participants made pots or can bring bisque fired pots suitable clay for stoneware (1300º C.) 6 pieces or 6Kg. raw clay (more instructions with inscription).

Tuesday 17th
Kiln stacking and Start firing

Wednesday 18th, Thursday 19th , Friday 20th
Firing day and night

Firing will be headed by the director, and on each shift there will always be a master to lead each team. Participants may come and go or if they wish to participate in the various shifts relay to which they are assigned.

Saturday 21th
Kiln cooling
Free day (relax). Contemporary museum MUSAC guided tour

Sunday 22th and Monday 23th
Kiln cooling
Rest, slide show and discussion, guest artist demostrations.

Tuesday 24th
Unpack, clean pots, valuing the works
Panel discussion with artists, delivery of certificates and ceramic party
Back home with your pieces.

Prices
Workshop participant: 340 € (material and insurance include).
Discount for students 10% (310 €).
Visitor: 25 €, only see firing day 20th and open kiln day 24th, discussion board and ceramic party.

Acomodation and lunches:
A list of (hotel, B&B, camping) in the area is available.

Information

Dates 16-24 June 2008
tel. (+34) 676 47 45 48
PLACES LIMITED

Spain, San Cibrián de Ardón – LEÓN (see map above)
Languages: Spanish, Catalán, English, Svenska, Rigsdansk.

INSCRIPTION FORM

Post escriptum, otros enlaces relacionados:
RESULTADOS DEL WORKSHOP



Presentamos la nueva web dedicada a José Antonio Sarmiento

Por • 31 de enero, 2008 • Tema: Artistas, José Antonio Sarmiento

Captura de joseantonio-sarmiento.comDesde mediados de esta semana está disponible –después de una primera fase de pruebas y ajustes– la nueva web dedicada en exclusiva a la obra y la trayectoria artística de José Antonio Sarmiento. A partir de ahora, se podrá acceder también desde este sitio web, al conjunto de la información sobre José Antonio que hemos ido publicando desde aquí los últimos años. Inauguramos de este modo, un portfolio que contiene en este momento una galería fotográfica formada por cuatro álbunes dedicados a la series “Reversibles” y “Paisajes y Esferas”, junto a otros dos álbunes que incluyen piezas realizadas en el anagama-noborigama de San Cibrián de Ardón: una selección de platos ‘escultóricos’ y la serie «Álamo Blanco» realizada en Marzo de 2007.

Estos contenidos visuales se complementan con textos críticos firmados por Kosme de Barañano o Javier Hernando. A lo largo de los próximos meses iremos introduciendo más contenidos para enriquecer el sitio, circunstancia de la que daremos cuenta aquí convenientemente. Así mismo, la versión inglesa de esta web irá recogiendo más información para acercarla de una manera más adecuada a los visitantes internacionales.



Noticias desde Dinamarca

Por • 5 de junio, 2007 • Tema: José Antonio Sarmiento, Noticias

Hoy hemos recibido noticias de José Antonio y María Jesús desde «Gendo Keramik» en Dinamarca. Los primeros días del Nordic Woodfire Simposium transcurren de acuerdo con el programa previsto.

Actualmente los artistas Janne Hieck, Dale Huffman, Gregory Miller y José Antonio Sarmiento están creando las piezas que serán empleadas en la Cocción Anagama entre los día 11 y 15. Está prevista la llegada de Markus Rusch (Alemania) y Nic Collins (Reino Unido) a lo largo de esta semana.

Así mismo el próximo día 7, José Antonio y María Jesús viajarán junto con otros de los participantes del Simposium a Gotteborg (Suecia), y el día 8 al «International Ceramic Research Center» de Skaelskør en el sureste de Dinamarca.
Continúa leyendo…



Barro, fuego, viento y ceniza

Por • 27 de enero, 2007 • Tema: Artistas, José Antonio Sarmiento, Técnica

En el alfar de José Antonio Sarmiento (León, 1956) la libertad de las formas y la energía del trazo pictórico (mediante la aplicación de los esmaltes o la marca con fuego) son expresiones reveladas por el manejo del «fuego blanco». Con este compromiso el autor se complementa con el horno de leña, acción que de por sí significaría poco si no fuese porque la siente inseparable del acto de creación: un acto intencionado que con el manejo del fuego, el viento y la ceniza, le permite trabajar en orden a comprender las relaciones del hombre con los elementos.

Video Anagama-Noborigama

[youtube:http://youtube.com/watch?v=S_fVIqY6j3s]

Parte II

[youtube:http://youtube.com/watch?v=R5k1uvTnbM0]

Parte III

De las siguientes palabras de Adorno:

En la obra de arte se objetiva y alcanza su quietud un devenir. Por eso la objetivación es la negación del devenir que hace que éste se rebaje a ser un como-sí. Esta es la razón por la que hoy el arte, en una atmósfera de rebelión contra la apariencia, se rebela también contra las formas de su objetivación e intenta conseguir un devenir inmediato e improvisado en lugar de uno meramente fingido, siendo así que el poder del arte, es decir, su momento dinámico, se puede existir sin una tal fijación, sin una tal apariencia. (T.W. ADORNO,Teoría Estética p.363)

Podemos quedarnos con su valoración positiva de la importancia filosófica del devenir que precede a la objetivación. Sin embargo, como receptores del objeto, nos preguntamos ¿no es en el objeto donde se lee la profunda consecuencia de todos los acontecimientos? Desde ese otro lado, ese tiempo irrepetible se nos muestra en toda su consecuencia en el objeto. En la materialización es pues donde, como «espectadores/usuarios», podemos palpar el significado de lo que en este caso tal vez sirva para entender la verdadera función, el resultado y sentido del trabajo de José Antonio Sarmiento.



Cocción en el Anagama (Septiembre 2006)

Por • 15 de septiembre, 2006 • Tema: Anagama-Noborigama, José Antonio Sarmiento, Técnica

José Antonio Sarmiento hace de su trabajo –desde el amasado, el torneado… hasta el estibado del horno– un proceso completo en unidad y continuidad. La cocción en el Anagama, es una parte más en la cual la acción y el manejo del horno, se ejecuta como una acción artística (performance) que se realiza paralelamente en el hecho de poder ser contemplada.

A continuación publicamos algunas fotografías de la «cocción pública» a la que asistieron varias personas interesadas en la obra de José Antonio, realizada entre el 6 y el 10 de Septiembre en San Cibrián de Ardón (León, España)

Foto1

Foto2

Foto3Foto4

Foto5

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Foto7

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Foto10Foto11



El anagama de la Fundación talleres J. Llorens Artigas

Por • 7 de julio, 2006 • Tema: Artículos, Noticias

Hace poco más de un año, en la Fundación talleres Llorens Artigas (Gallifa, Barcelona) se construyó un nuevo horno de leña de alta temperatura. Se trata de un horno de estilo japonés tipo túnel, construido en pendiente, de los denominados anagama (en el que las piezas y la leña comparten el mismo espacio, para así potenciar los efectos del fuego de un modo determinado). El ceramista japonés Yoh Tanimoto (Iga,1958), perteneciente a una conocida familia de ceramistas especializados en la tradición de la cerámica Iga (lugar situado en la prefectura de Mie, en Japón), aportó sus conocimientos y experiencia para la construcción de este anagama; vino desde el Japón para construirlo. “IGA” es el nombre propio que se le ha dado a este horno, según puede leerse en la caligrafía latina de un azulejo esmaltado que se ha incrustado encima de la boca del mismo, y en la caligrafía japonesa que, como puede verse en la fotografía adjunta, se ha pintado en la bandera que lo enmarca. Así pues, con el nombre de IGA se podrá distinguir este horno de los otros tres hornos de leña construidos anteriormente en Gallifa (“bautizados” con los nombres de: MASHIKO, noborigama de 3 cámaras; CELADON, noborigama de 4 cámaras; KORYU, catenario de cocción rápida).

El anagama «IGA», construido en la Fundación Artigas

Conversación con Joan Gardy Artigas, Junio 2006

María Jesús y José Antonio Sarmiento

Fundació tallers Josep Llorens Artigas; Gallifa, Barcelona (España)

El lector puede consultar el texto del artículo «ENCUENTRO CON JOAN GARDY ARTIGAS: En la Fundació Tallers J. Llorens Artigas» (Revista Cerámica, núm. 68, Pág. 80-83), donde se aportan más datos sobre la Fundación y la obra personal de este gran artista. También un texto extraido de la conferencia de Joan Gardy Artigas «Eroticizing the World», pronunciada en Elvehjem Museum of Art of the University of Wisconsin-Madison (EE.UU.) el 3 de mayo de 1982 (publicada en inglés por Spaightwood Galleries).