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I Jornadas sobre cerámica artística en Alcora

Por • 20 de mayo, 2008 • Tema: Conferencias, Cursos

Del 22 al 23 de mayo, 2008

Organiza: Ayuntamiento de l’Alcora (Castellón), Museo de Cerámica y Escuela Superior de Cerámica de l’Alcora

cartellalcora Presentadas por Eladi Grangel, director del Museo de Cerámica de l’Alcora, darán comienzo las primeras jornadas sobre cerámica artística.

Jueves 22
10.00 h. Acreditación y entrega de documentación
11:00 h. Inauguración de una exposición colectiva de cerámica actual:
“Art X15” (Amparo Almela / Aleix-Vicent Guzmán / Cristina Guzmán i Traver / Cristóbal Saborit / Fernando Malo / Joan Serra / Juan Ortí / Juan Pérez / Mia Llauder / Miguel Angel Gil / Myriam Jiménez / Rafaela Pareja / Pepe Barrachina / Samuel Bayarri / Trini Roig / Yanka Mikhailova).

12:00 h. Mesa redonda (moderador: Eladi Grangel, director del Museo de l’Alcora; particiantes: Antonio Gascó, Alberto Andrés, Mª Jesús Sarmiento): “La cerámica como medio de expresión artística”, debate sobre la consideración del objeto cerámico como objeto de arte y el contexto en el que se produce, la influencia del bagaje artesanal, su introducción en el panorama artístico contemporáneo, y etc).

Se completarán estas dos jornadas con dos talleres monográficos abiertos a la participación, impartidos por los ceramistas: Pepe Barrachina (día 23 a las 16:00 h. taller: rakú, extraer piezas al rojo del horno), Juan Pérez (día 23 a las 9:30 h. conferencia y a las 11:30h. taller: técnicas industriales, la serigrafía en la cerámica artística).

Información:
Escuela Superior de Cerámica de l’ Alcora

Museo de la Cerámica de l´Alcora
C/ Teixidors, 5
Tel. 964 36 23 68
website:alcora.org

\"Artx15\"

\"Artx15_Alcora\"

Un momento de la inauguración: ArtX15, Escuela de Cerámica de l’Alcora

\"Demostración de Juan Pérez\"

Demostración de Juan Pérez en la Escuela de Cerámica de l’Alcora

Post escriptum
Rectificamos el programa anteriormente publicado a causa de los cambios de último momento, ya que por otros compromisos Jaume Coll y Carmen Alborch que en principio estaba previsto asistieran a la mesa redonda junto a los nombres de los arriba mencionados no pudieron asistir. La mesa redonda se celebró después de inaugurar la exposición ArtX15, con muy buena acogida del público asistente que también participó con sus aportaciones.

\"Presentación exposición ArtX15\"

Otras entradas publicadas sobre este tema: Enlace a las conclusiones



Arte visual y cerámica

Por • 5 de mayo, 2008 • Tema: Noticias

Se ha estrenado el corto «El ojo del ceramista» / Cerámica: «Dibujos de humo» de Samuel Bayarri / La ceramista portuguesa Sofía Beça expone en Holanda / Charmaine Haines en la ACC / Actividades para los más jóvenes en el MNC «González Martí» y exposición donación colección Egner.

Arte visual: «El ojo del ceramista»

Con el título «El ojo del ceramista», los ceramistas Samuel Bayarri y Rafaela Pareja (Alafia), junto a Javier Marina, editan su primer corto.

\"El ojo del ceramista\"

Vídeo, «El ojo del ceramista»; para ver el DVD entrar en la web de Alafia y picar sobre el logo del video

Sinopsis

La mirada que recorre, observa y se pregunta por los diferentes estados de la materia y de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, desde los elementos tierra, agua y fuego, hasta ver conformados los aspectos más creativos de la cerámica. La Tierra llora, el humano la trasforma en una búsqueda interminable de nuevas formas, nuevas propuestas, nuevos lenguajes. Ciclos que se repiten constantemente y que cada vez son únicos. Mujeres y hombres mezclados, como tierra y agua, de la misma materia y diferente resultado, al igual que una creación cerámica que teniendo los mismos elementos puede trasmitir diferentes sensaciones. Paralelismos entre Nacimiento-Tierra, Adolescencia-Agua, Madurez-Fuego y Muerte-Cerámica. Mirando las huellas en el barro y en las manos volvemos a sentir lo que queda por descubrir.

Créditos
Dirección y produción:
Javier Marina , Rafaela Pareja y Samuel Bayarri
Música:
Kepa Junkera , Harkaitz Martinez de San Vicente e Igor Otxoa
Montaje de sonido:
Alvaro Doménech
Guión:
Rafaela Pareja, Samuel Bayarri y Javier Marina
Fotografía:
Javier Marina
Actores:
Batuel Bayarri , José Samaniego y David Marina
Alfarero:
Antonio Nomdedeu
Música Original de:
KEPA JUNKERA del disco “HIRI” Lurko Basturian , Kokkola y Kiruna.
Del disco “ K” Odolaren Boza .Del disco “MAREM” Mundaka.
OREKA TX del disco “QUERCUS ENDORPHINA” Adabegi, Keinuka Ilargieri.
Del disco “NOMADAK TX “ Garinasa, Lukuko Lotura , Ice Tx , Amazigh,
Harpeslat, Lauazka.

Dibujos de Humo: Samuel Bayarri

He de reconocer que hasta hoy solamente he visto (materialmente) una pieza de Samuel Bayarri. Desde entonces ha pasado un año, lo recuerdo porque se trata de una obra, realizada con humo sobre terra sigillata, que presentó a la última bienal celebrada en Talavera de la Reina (en la que –en el apartado de cerámica actual- se distinguieron, con el primer premio Beatriz de Alba y con el segundo Rafaela Pareja). La obra de Samuel estaba también entre las cuatro o cinco que personalmente, desde mi criterio, más me agradaron; quiero decir que me causó una favorable impresión. De presencia minimalista e impecable calidad en el acabado, aquella forma simple y totalmente cerrada, resultaba perfecta para enfatizar la suavidad de la piel de la sigillata y el movimiento del humo sobre su piel. La serie, dibujos de humo, de Samuel Bayarri, se acercó en esa ocasión hacia un lenguaje racionalista, lo que nos recuerda la máxima lecorbusiana de que hay muchos casos en los que «menos es más».

\"samuel Bayarri, dibujos de humo 20x14cm\" \"samuel bayarri_ dibiujos d humoIII_22x20\"\"Samuel bayarri _humo 21x13\"

Ampliar imágenes y ver más piezas de esta serie en: ArtCeramis-Flirckr

Exposición de la ceramista portuguesa Sofía Beça en Holanda

19 de Abril – 24 de Mayo 2008

\"Habitáculos_sofiaBeca\" \"sofía beca nº29 detalle\"

(1) Habitáculos, 2006 técnica mixta / (2) Ninho, 2008 gres técnica Mixta

Ficha técnica:

(1) Habitáculos, 2006; (200 x 200 x 5 cm.), cocción a 1150º C.; técnica mixta: relieves de cerámica –varias piezas- y fotografía.

Esta instalación se compone de varias piezas (relieves cerámicos y fotografía). Muestra una representación figurativa que reflexiona sobre la biología y por extensión ”la vida”; utiliza el tema, para presentar diversos nidos (habitáculos) de insectos, confrontados con imágenes de la misma realidad (por medio de la documentación fotográfica). La obra en cuestión ha sido realizada por Sofía Beça (cerámica) en colaboración con Irmão Rui Costa (fotos).

(2) Ninho, 2008; gres, (47 x47 x 6cm.), técnica mixta, cocción de gas 1200º C y reducción.

Más información:
Imágenes de la muestra en la página web (blog ) de Sofía Beça (1972- Oporto)

De Galerij van De Lawei
Burgemeester Wuiteweg 24
Postbus 31
9200A A Drachten Nederland
De Galerij

Exposición actual en la ACC
Asociación de ceramistas de Cataluña, Barcelona

Obras de la ceramista sudafricana Charmaine Haines, quien actualmente residente en Pau (Francia)

Charmaine Haines
23 abril – 23 mayo 2008

\"exposición ACC:Charmaine Haines\"

Más información:
Asociación Ceramistas de Cataluña
Charmaine Haines

MNC Museo Nacional de Cerámica «González Martí» – Valencia

Actividades para los más jóvenes

Con motivo de la feria popular de la Escuradeta que se presenta en Valencia en el mes de mayo

Desarrollo del taller:
Visualización de una proyección corta de 1940 en la que se enseña cómo se hacía la cerámica.

Práctica con el alfarero monitor que construye un vaso al torno, mientras los alumnos hacen una figurilla de arcilla.
Explicación sobre una veintena de formas cerámicas tradicionales sobre su uso y su nombre
Juego: emparejar función y nombre con los cacharros (según edades y niveles)
Vista a la feria (los días que esté abierta)
Dirigido a alumnos de 8 a 14 años.
A cargo de: Alejandro Barberá, alfarero
Duración: 1h 30mi
Fechas: de viernes 2 al viernes 30 de mayo
Horario: de lunes a viernes, turnos a las 10h, 12h, 16h y 18h.
Lugar: Museo Nacional de Cerámica
Reservas: por teléfono al 96 351 63 92. Coordinación: Nieves Vega

Próxima exposición:

En la Sala de exposiciones temporales MNC
17-25 mayo
Obras de la Colección Egner

El pasado año 2007 el Ministerio de Cultura recibió la donación de 1500 piezas de la colección
de cerámica contemporánea de Adolf Egner (Worms am Rhein, Alemania, 1932), que se destinó
a los fondos permanentes del Museo Nacional de Cerámica de Valencia.
El Museo muestra de manera temporal una selección de obras de dicha donación que se
presenta oficialmente a los medios el próximo martes 20 de mayo con la presencia de
representantes del Ministerio de Cultura. Las piezas expuestas podrán verse del 17 al 25 mayo,
coincidiendo con la celebración de la Noche de los Museos y del Día Internacional de los Museos (18 de mayo).

\"Peter Fönlich_MNC\"

Peter Föhlich, en la colección Egner



Encarna Soler ha querido compartir con nosotros su relación con la naturaleza, en la exposición Després del Estiu

Por • 26 de noviembre, 2007 • Tema: Artistas Emergentes, Exposiciones

celadon_esEn Octubre, en la sala de exposiciones de la Seu Universitaria de la Marina, Benissa (Alicante), la exposición Després del Estiu (Después del verano) -individual de cerámica y fotografía de Encarna Soler- planteó una mirada poética sobre el paso del tiempo.

En formato fotográfico: la representación del cambio de las hojas de un caqui, y, en la piel de la cerámica: la belleza del celadón, la intensidad de la acción de la pieza extraída del horno al rojo (hikidashi), el azar en la aplicación del humo y lo inesperado en la forma de un sencillo cuenco. Encarna Soler busca en la sencillez el sentido de la vida.

En el año 2004 Encarna Soler asistió a unos cursos de Hikidashi -en alta y baja temperatura- impartidos por José Antonio Sarmiento. Desde entonces hemos mantenido el contacto.

solercuenco2solercuenco1

Encarna Soler, cuencos hikidashi (2007)

Cuando, el pasado verano, Encarna nos visitó unos días pude verla trabajando en el estudio, mientras modelaba un cuenco a mano. Sentada, con un paño sobre las rodillas, relajada, disfrutaba del momento, del tacto, del olor húmedo del barro, consciente del peso de la arcilla en la palma de la mano.

Recuerdo una obra suya seleccionada en el Certamen de arte contemporáneo de Benissa (2006); no tiene que ver con esta exposición pero, a mi entender, dice mucho de su autora. Explicaré brevemente la idea que en esa ocasión llevó a término: aprovechando una feria popular, pidió a quien pasaba -con la cara sonriente- ante la puerta de su casa que se colocase una nariz de payaso, manifestando la intención de hacerle un foto. El resultado de la experiencia fueron 850 fotos, realizadas en día y medio; después, con todas las imágenes, compuso un cuadro de considerables dimensiones. Me contó su autora que la inspiración para esta obra surgió de un poema de Mitsuo Aida (1924 – 1991):

REGALO DE UN ROSTRO SONRIENTE

Con tu sola presencia,
la atmósfera brilla
Con tu sola presencia,
Todo el mundo parece sentirse cómodo
Deseo ser como tú.

sonrisa

autor: Encarna Soler; fotografía El regalo de un rostro sonriente (2006)

Considera amigo lector, si vuelves a escuchar el nombre de Encarna Soler, que hablamos de una artista emergente. Por consiguiente, si tienes la oportunidad de llevarte a casa, dicho de otro modo, «comprar» alguna(s) de sus obras (cerámica o fotografía), puedo asegurarte que disfrutarás -cada vez que le dediques una mirada a la pieza- del regalo de una «sonrisa».

acceso a imágenes de la exposición:
Després del Estiú (Después del verano)

(imágenes: cortesía de la artista)

Más información: (Encarna Soler web-site)



Más sobre 2005 y primer trimestre de 2006: Fundación Seoane, Japonia Zeramikagunea, Artium-Gasteiz

Por • 10 de marzo, 2006 • Tema: Artículos, Conferencias, Cursos, Exposiciones

Exposición: Xavier Toubes, GLOBAL

En la Fundación Seoane, A Coruña. Desde 26 Oct/05 y hasta 13 de marzo del 2006.

La Fundació Luis Seoane – A Coruña, inauguró,con obra de Xavier Toubes, su proyecto cultural «Espacio no disponible». En este proyecto, se invita a un artista a mostrar obra en los espacios no habituales de la fundación (patio, claustro o biblioteca). La iniciativa es interesante además de por insertar el arte en el deambular del espectador (con el que éste se topa, aun sin buscarlo), por la espléndida publicación que con tal motivo se le dedica al artista elegido. La extraordinaria obra del prestigioso artista gallego residente actualmente en Chicago, se articula por el recorrido designado bajo el enunciado de Global :

Una referencia al momento histórico actual, en lo que lo local y universal se tocan sin mezclarse completamente, a un momento político concreto, en el que todo parece nuevo (…)

Para seguir leyendo entrar en la pagina de la Fundación, ir a: agenda, y abrir “Espacio no disponible”.

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Xavier Toubes

Artium Vitoria-Gasteiz

Charlas Julio 2005 sobre cerámica japonesa, organizadas por el colectivo de ceramistas vascos EKG.

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Ponentes por orden de intervención: María Jesús Sarmiento, Carmen Ballester, Hisae Yanase, Pepa Jordana y Angel Garraza.

Extracto de la conferencia «El horno anagama y noborigama»:

Cocer la tierra es el método de conseguir, a partir de un material blando y maleable como lo es la arcilla, otro material: duro, consistente y resistente. Hace 26.000 años que el hombre comenzó con esta tarea, y hasta hoy se han desarrollado muchos métodos que a su vez tienen una relación directa con los combustibles empleados: leña, carbón, gasóleo, propano, gas natural, etc. Sin duda, la leña es el combustible que se ha utilizado durante más tiempo.

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Exposición: Richard Deacon, The Size of it (2 junio al 28 agosto 2005)

Deacon.jpg«Noventa y dos pequeños estudios en cerámica situados en un lateral de la sala,se muestran como vértebras de un mismo cuerpo expositivo, del pensamiento y la obra, que el escultor Richard Deacon nos presenta en ARTIUM de Álava. Diferentes formatos, desde 5cm a 12 metros, y diferentes técnicas y materiales escultóricos son atravesados por el mismo espíritu vinculante que define una trayectoria de trabajo representados en la exposición. Varias piezas de gran formato,dibujos y la imponente presencia de cuatro grandes esculturas se conjugan explicitamente de este artista galés nacido en 1940» (extracto del encarte de la muestra).